Naufragés Volontaires

"Le collectionneur d'armes" - Pieter Aspe

2012-01-28T10:13:00.004+01:00

Deuxième incursion dans l'œuvre de Pieter Aspe. Toujours un plaisir, même si j'ai peut-être moins accroché sur l'histoire, je me suis de nouveau bien amusé tant l'humour est toujours aussi présent.

+++ La quatrième de couverture +++

Épaulé par le fidèle inspecteur Versavel et par la belle Hannelore, juge d'instruction de son état (et accessoirement mère de ses jumeaux), le commissaire Van In, un flic peu catholique et peu diplomate, va devoir affronter la bourgeoisie de Bruges, arrogante et persuadée que l’argent peut tout acheter, lorsque la coûteuse collection d'armes du richissime trader Claes est dérobée. Très vite, Van In flaire une supercherie : le financier n'a visiblement pas la conscience tranquille et ses rendez-vous à la sauvette avec un mafieux russe ne plaident pas en sa faveur... Trafic d'armes, mafia russe et bordels de luxe : nos incorruptibles Brugeois ont du pain sur la planche !

+++ Mon avis +++

J'aime bien ce genre d'histoires qui égratignent la classe haute. Cette noblesse des temps modernes que sont les traders. Ces abjectes riches, plus riches que riches, aux mœurs et à l'éthique plus que douteuse. Bref, le genre d'histoire qui pouvait d'emblée me plaire. Sauf que le début du roman s'enlise un peu trop à mon goût dans une querelle d'amoureux entre Van In et la belle Hannelore. Maintenant parents, voilà que leur couple bat de l'aile. Situation de la vie courante ceci dit, mais je trouve que cela patine un peu sur cette partie là du texte. Certes cela rajoute une petite couche "personnelle" à une histoire policière, enrichissant les personnages, mais j'ai moins accroché.

Au niveau de l'histoire, Van In se retrouve plongé sur une enquête de meurtre qui n'en est pas une. Le trader de notre histoire, Patrick Claes, est retrouvé par sa bourgeoise la tête en sang. Celle-ci croit au meurtre mais finalement l'homme s'en tire à bon compte. Que reste-t-il à la police criminelle quand il n'y a pas de meurtre? Hé bien le vol d'armes de collection. Bon évidemment, tout n'est pas si simple...et les choses se compliquent, deux disquettes ont également disparues, des meurtres s'en suivent. L'enquête avance pour découvrir d'autres morts et que la haute semble mouillée jusqu'à l'os par cette sale affaire. Van In s'il avance est pourtant carrément à côté de la plaque, trop enlisé dans ses propres problèmes que pour y voir clair. Une lutte intestine entre sa femme, Hannelore, et lui se joue sur cette enquête... Jusqu'au moment où elle manque y laisser la vie. Van In se réveille alors et avec Guido Versavel, ils réussiront à faire avancer les choses. Mais si le final a tout d'un happy end , il n'en est pas un car un petit petit switch met les choses dans une autre perspective et donne à cette fin une certaine amertume.

Au niveau du roman, ce que j'aime ce sont les personnages. Chacun a son caractère, peut-être archétypé, mais cela colle bien avec ce genre de roman. Leur relation, les dialogues qui jouent avec les non-dits, l'humour permanent doué d'une certaine ironie, les relations avec certaines choses typiquement belges, enfin bref, tout ça me plaît bien. Certaines belgitudes seront peut-être plus difficiles à accrocher pour d'autres mais cela ne nuit pas du tout à la compréhension du livre, aucunement d'ailleurs.

Par contre, j'ai moins accroché sur le récit cette fois, trainant en longueur pendant une moitié du roman. Van In se perdant dans ses propres délires, l'enquête n'avançant pas, même si les méchants continuent à trucider eux! Peut-être que la présence de date seraient pas mal dans le texte, car l'utilisation de disquette donne un petit côté suranné à l'histoire qui pourrait déranger les plus jeunes lecteurs. Mais cela reste de l'ordre du détail selon moi.

Bref, partagé entre le plaisir de la lecture rapide d'un roman qui se dévore. Amusé par l'humour du roman. J'ai malheureusement moins accroché à l'histoire. Ceci dit, qu'à cela ne tienne, cela ne m'empêchera pas d'avoir envie de lire un autre Pieter Aspe. Mais je garderai une préférence pour "Le Carré de la Vengeance".

+++ Mais encore +++

9ème lecture pour le Challenge Littérature belge :

- modalités et inscriptions
- recensement des articles

+++ Le livre +++

Broché: 336 pages
Editeur : Le Livre de Poche (9 novembre 2011)
Collection : Policier / Thriller
Traduction : Marie Belina-Podgaetsky et Emmanuèle Sandron

"Le carré de la vengeance" - Pieter Aspe

2012-01-25T20:10:00.000+01:00

Première découverte de cet auteur belge. Verdict : comblé! Humour et enquête au rendez-vous. Des personnages sympathiques et une histoire qui joue avec les clichés de genre de manière fort agréable. A découvrir!

+++ La quatrième de couverture +++

A Bruges, la bijouterie Degroof a été cambriolée. Rien n'a été volé, mais le malfaiteur a fondu tous les bijoux dans un bain d'acide. Sa signature : un énigmatique message en latin... L'enquête est confiée au commissaire Van In, un flic buté étranglé par ses dettes, au sale caractère et à l'humour caustique. Amateur d'art, de cigares, de bières et de jolies femmes, il n'a pas son pareil pour déjouer les affaires les plus tordues. Avec Versavel, jumeau d'Hercule Poirot à l'homosexualité revendiquée, et Hannelore Martens, substitut du procureur affriolante et ambitieuse, Van In plonge dans la grande bourgeois brugeoise où il ne fait pas bon déterrer les secrets enfouis... Premier volet de la série, Le Carré de la vengeance fait de Pieter Aspe le " Simenon flamand ".

+++ Mon avis +++

Derrière cette belle petite couverture se cache une bien chouette découverte : le polar belge d'aujourd'hui. S'il fut, je crois, fortement francophone par le passé, aujourd'hui c'est Pieter Aspe qui brille par son style et ses personnages hauts en couleurs. Et là réside beaucoup du plaisir d'un polar, car si le scénario doit être prenant il faut que les personnages soient accrocheurs pour que l'on ait envie de les suivre au travers de leurs recherches. Et pour ça, Pieter Aspe nous gâte. D'abord il y'a le flic pas banal, le commissaire Van In, genre de flic hors norme tout ce qu'il y'a de plus logique dans un polar, l'archétype même du héros de roman noir. Et puis il y'a belle Hannelore Martens, jeune substitut du procureur sur qui tout le monde tourne la tête. Et puis ce brigadier homosexuel à la moustache aussi fournie qu'un personnage du YMCA. Bref, l'équipe est là, tous aussi accrocheurs les uns que les autres!

Quand au scénario, ce serait gâcher le plaisir que d'en dire trop. D'ailleurs, si l'on sait rapidement qui a fait le coup, on ne le sait pas clairement. Je veux dire par là que nous suivons les méchants en parallèle des bons. Ces premiers nous semblent tout aussi sympathiques que ces derniers d'ailleurs. Hé quoi? Y'a plus de vrais méchants de le banditisme romanesque de nos jours? Bon faut dire qu'avec comme point de départ un cambriolage qui n'en est pas un, ça démarre bien. La bijouterie Degroof c'est fait dévalisée! Mais en fait non. Nos malfrats n'ont rien trouvé de mieux à faire que de dissoudre les bijoux dans un bain d'acide. Du coup, il n'y a pas de vol... Une signature? Un message cryptique en latin qui semble tout droit venu des Templiers. Mais que cela cache-t-il? Une énième secte ésotérique prête à tout faire péter? Hé bien c'est bien plus amusant que ça, car Pieter Aspe joue avec les codes du genre polar et thriller pour finalement les détourner dans un jeu de vengeance. Et là, dans ce détournement subtile, ludique et oh combien amusant, l'auteur nous livre un récit fort agréable et finalement détaché des clichés du genre tout en jouant avec.

Le style est lui assez fluide, comme d'habitude dans un polar. Variant les vues, passant de nos bons amis les poulets à la marmailles des méchants, nous livrant ainsi des détails sans trop en dire. De même, Pieter Aspe mêle dialogues et pensées non-dites par ses personnages. Cela permet de jouer sur deux niveaux de dialogue et ajoutant une couche d'humour des plus agréables dans ce genre d'ouvrage. Un style très fluide qui fait que le livre se dévore assez rapidement et qui au final ne laisse que juste une envie : lire un autre Pieter Aspe dans la foulée. Et puis envie de découvrir des classiques belges du genre, tels que Simenon ou Steeman. Bientôt, bientôt!

Bref, ce roman est une découverte d'un auteur que je recommande chaudement. Un livre qui me donne envie de continuer mon exploration de la sphère polar, certes moi noire que Dashiell Hammett mais si bon quand même. A découvrir!

+++ Mais encore +++

8ème lecture pour le Challenge Littérature belge :

- modalités et inscriptions
- recensement des articles

+++ Le livre +++

Poche: 376 pages
Editeur : Le Livre de Poche (7 octobre 2009)
Collection : Policier / Thriller
Traduction : Emmanuèle Sandron

"Moisson Rouge" - Dashiell Hammett

2012-01-22T15:36:00.001+01:00

Un classique du polar hard-boiled, voilà ce qu'il me fallait après avoir lu "La trilogie berlinoise" de Philip Kerr. Sympathique découverte ici, pour une œuvre classique de ce genre qu'il me plaît à (enfin) découvrir. Dashiell Hammett est une bonne entrée en matière.

+++ La quatrième de couverture +++

Depuis que le maire Elihu Willsson leur a demandé de l'aide pour briser les grèves de mineurs, les truands règnent en Maîtres à Personville. Son fils Don, patron de presse fait appel au célèbre détective de l'agence Continental pour y mettre un terme. Mais Don est assassiné avant d'avoir pu lui parler... Avec des méthodes aussi expéditives que celles des criminels, le détective s'emploie alors à nettoyer la ville gangrenée par la corruption, le chantage et le vice.

+++ Mon avis +++

Ma première impression fut que ce n'était pas tellement bien écrit. Cependant, je faisais cette lecture en parallèle de celle de "La Horde du Contrevent" de Alain Damasio (chronique ici). Mauvaise idée! Ce dernier étant tellement bien écrit et de plus directement en français, il gagnait sur le style d'office. Sans oublier qu'il fut un coup de cœur! J'ai donc judicieusement laissé ce livre mariné quelques temps avant de le reprendre et de plonger dans l'histoire, le chapeau sur la tête, le flingue coincé dans le pantalon. Un homme averti en vaut deux...

Repris en main, ce livre se révèle être bien mieux que ma première impression. Bien sur, il accuse son âge : 1928 pour sa première sortie US. Mais même si l'histoire nous paraissait d'un certain classicisme cliché, il n'est rien moins que original de par la coupure qu'il créé avec la littérature policière du siècle précédent. En cela, il n'a pas pris une ride tant ce style a imprégné des œuvres qui ont suivi Dashiell Hammett, tant au niveau polars que science-fiction d'ailleurs.

Avec seulement 5 romans et une soixantaine de nouvelles, on en a fait le chef de file de l'école hard-boiled, ces romans noirs des durs à cuire avec ces personnages violents plutôt dépourvus de sentiments. Si l'auteur nous dépeint une Amérique noire, engluée dans la corruption et les affaires louches, c'est parce que lui-même, Dashiell Hammett, a été enquêteur au sein de l'Agence Pinkerton et qu'il a été confronté à tout cela. Et si cela semble cliché et exagéré, peut-être y ajoute-t-il une pointe de fiction, mais si ce n'est pas loin de la vérité, alors cette période de notre histoire devait être bien noire et difficile à vivre.

Mais revenons au texte. D'office, à lire la quatrième de couverture et ce que je viens de vous mettre ci-dessus, on sent qu'il y'a un lien fort entre l'expérience de Dashiell Hammett et sa fiction. On sent également qu'il y' derrière cela un certain intérêt social du personnage, renforcé par la réalité quand on sait qu'il a démissionné de son poste lorsque l'Agence Pinkerton fut recrutée pour casser des grèves. Notre détective, celui du roman donc, se retrouve à enquêter à Personville, ville tellement pourrie que même ses habitants l'appellent Poisonville. Meutres sur meurtres vont se perpétrer, et notre détective découvrira toute la fange pourrie qui tient la ville en main, du riche véreux aux membres de la pègre locale. S'ensuivra toute une enquête à travers laquelle notre brave gars n'hésitera pas à se salir les mains pour mettre un peu d'ordre dans cette ville pourrie. Pour peu, notre homme passerait pour un Batman des temps anciens sans déguisement, car à Poisonville, tout comme à Gotham City, il faut faire le ménage! Et le plus tôt sera le mieux!

"Moisson Rouge" profite de tous les clichés du genre. Et pour preuve, il est la naissance de ces clichés! Non? Les mecs sont des durs à cuire, il ont la violence au bout des ongles et ont la gâchette facile. S'ils sont dans la rue pour y régner, il faut savoir en imposer, alors le flingue, la chapeau vissé sur la tête et l'argent facile sont tout ce qu'il faut pour en imposer. Et surtout : faut pas les faire chier! On retrouve là tout ce qu'on peu imaginer d'un roman noir ou d'un film noir. Pour preuve, une fois de plus, "Le Faucon maltais", autre livre de Dashiell Hammett, qui a été porté à l'écran avec Humphrey Bogart comme acteur (extrait vidéo ici).

Bref, l'œuvre de Dashiell Hammett tiens du classique pur genre. Ouvrage que j'ai été heureux de découvrir et qui profite d'une retraduction complète qui apporte surement un réel plus à cette œuvre. Si je n'ai pas été à 100% conquis par cette lecture, je pense que je retenterai l'aventure hard boiled avec un autre livre de Dashiell Hammett. Mais cette fois-ci, en lui réservant toute l'attention qu'il mérite, celle que André Gide lui a surement porté avant de l'encenser.

+++ Mais encore +++

A lire également, source d'infos de ma chronique :

Article sur Wikipedia parlant de Dashiell Hammett
Article sur Polars.org parlant de Dashiell Hammett
La bibliothèque des Littératures d'Aventure du Centre André Steeman (Chaudfontaine) possède une exposition itinérante sur l'oeuvre de Dashiell Hammett. (Voir le blog de la bibliothèque)

+++ Le livre +++

Poche: 302 pages
Editeur : Editions Gallimard (13 octobre 2011)
Collection : Folio Policier
Traduction : Nathalie Beunat et Pierre Bondil (Traduction entièrement révisée, 2009)

"Le K" - Dino Buzzati

2012-01-19T20:17:00.004+01:00

Découverte d'un classique lu il y'a quelques mois. Un ouvrage qui m'aura laissé un avis mitigé... Dommage. Ou peut-être lu au mauvais moment?

+++ La quatrième de couverture +++

Lorsque le vieux Stefano rencontre enfin le K, le squale qui doit le dévorer, il découvre que le monstre l'a poursuivi sur toutes les mers du monde, non pour l'avaler mais pour lui remettre la perle merveilleuse « qui donne à celui qui la possède fortune, puissance, amour et paix de l'âme ». Devenu, avec Le désert des Tartares, un classique du XXe siècle, ce récit ouvre un recueil de 50 contes fantastiques où l'on retrouve tous les thèmes poignants et familiers de Dino Buzzati : la fuite des jours, la fatalité de notre condition de mortels, l'angoisse du néant, l'échec de toute vie, le mystère de la souffrance et du mal. Autant d'histoires merveilleuses, tristes ou inquiétantes pour traduire la réalité vécue de ce qui est par nature incommunicable.

+++ Mon avis +++

Lu lors d'une lecture commune du Cercle d'Atuan, c'est avec enthousiasme et beaucoup d'attente que je me lançais dans cette lecture. D'abord parce que "Le K" de Dino Buzzati est considéré comme un classique du fantastique. Ensuite parce que j'avais déjà pu lire une nouvelle de lui qui m'avait beaucoup plu, "La Tour Eiffel". Malheureusement, de trop grands espoirs m'ont amené à un avis plutôt mitigé.

Les textes parfois trop courts laissent trop peu de temps pour entrer dans le récit. Si ceci fut un défaut, il peut également être une qualité. Du souvenir que je garde de cette lecture du mois de juillet 2011, ce sont des bons textes et des moins bons. Tout réside dans la chute pour ce genre de textes, et si vous n'êtes pas un minimum dedans, vous passez outre comme cela le fut plus d'une fois pour moi. Plutôt resté sur ma faim, je pense avoir abordé ce livre au mauvais moment. J'en veux pour preuve mon envie actuelle de nouvelles et de textes brefs. Peut-être également que ce genre d'ouvrage ce prête très peu à des lectures communes découpées?

Comme quoi, un roman doit toujours se lire au bon moment et le style de Buzzati m'aurait peut-être plus touché lors de ma mélancolie hivernale. D'une écriture elliptique qui joue avec les synonymes et adjectifs, Buzzati crée des phrases agréables pour mieux en faire ressortir une image ou une ambiance. Bref, un beau style et un auteur que je devrais peut-être réessayé à l'occasion... Ou alors je ne suis pas le bon public.

Concluons cette trop brève chronique par deux extraits de la post-face de François Livi qui pourra éclairer votre avis sur cette lecture :

"Buzzati préfère un point de départ plus réaliste. Un élément étrange fait ensuite basculer le récit dans le fantastique ou dans l'absurde, dont la logique peut-être acceptée ou refusé par le narrateur ou ses personnages".

Encore que pour l'absurde en court, j'aurai préféré Fredric Brown, et pour le fantastique pur et dure le style de Thomas Owen que je découvre actuellement.

Mais terminons par cette très belle phrase, toujours de François Livi, qui voit clair dans le style de Buzzati, plus que moi sans doute...

"Le fantastique est un instrument qui corrige notre myopie. Et l'humour évite, tout simplement, que le drame de l'existence ne tourne à la tragédie".

Bref, un auteur à découvrir. Un livre qui ne m'aura pas conquit, mais qui n'est pas exempt de qualités. A chacun de se faire son opinion. Pour moi c'est pas réussi...

+++ Mais encore +++

Il s'agit de mon 6ème livre lu dans le cadre du Challenge Chef d'oeuvre de la SFFF.

SF : 2/9 , Fantasy : 3/7, Fantastique : 0/2

Toutes les chroniques de ce challenge
Mon billet de participation.
Le Billet de présentation du Challenge

+++ Le livre +++

Poche: 441 pages
Editeur : Pocket (31 janvier 2004)
Collection : Litterature

Galaxies Science-Fiction - la filière belge

2012-01-17T21:00:00.000+01:00

Voici un hors-série de la revue Galaxies Science-Fiction que je me devais de lire. Loin de moi tout nationalisme de bas étage, d'ailleurs mort aux frontières, mais ce qui m'intéresse dans ce qui se fait en SFFF belge c'est de savoir ce qui pousse autour de moi, dans notre terroir local.

+++ Sommaire +++

Dossier : la filière belge
- Editorial
- Luc Schuiten
- La possibilité d’une science-fiction - Dominique Warfa
- Hommage à Alain le Bussy - Pierre Gévart
- La SF francophone et moi - Alain le Bussy
- Entretien avec Alain le Bussy

Nouvelles
- La dernière danse avec la mort - Alain le Bussy
- Moi, Elmyr Schatz, en ma vie infinie - Alain Dartevelle
- Service des rebuts - Serge Delsemme
- Une rose morte au fond du glacier - Anne Smulders
- D’une gare à l’autre - Christian Simon
- Pertes de mémoire - Adriana Lorusso
- Fracture de temps dans la tour de l’espoir - Frank Roger
- Prévenu - Odile Kennel
- Micronouvelles - Vincent Bastin

- Petit aperçu de la BD belge - Alain Dartevelle
- Jacques Sternberg - Odile Kennel
- Bob Morane et la Science-fiction - Michel Vannereux
- Interview d’Henri Vernes - Hugo van Gaert
- Les aventures de Victor Vincent - Philippe Ethuin

+++ Mon avis +++

Haaaa hé bien voilà une sympathique découverte : la SF belge! Bon, soyons clair, en fait la SF belge n'existe pas. En tout cas c'est ce qu'il ressort de l'article de Dominique Warfa. Un très chouette texte d'ailleurs qui déborde d'un tas de références diverses qui ne vous donne qu'une seule envie : découvrir tous ce qui semble bien. J'ai bien repérer quelques trucs à essayer de découvrir, mais il ne me restera quasi que les rayons d'occasion pour cela car la SF belge ne se trouve pas énormément sur les rayons d'aujourd'hui. Dominique Warfa nous fournit ici un solide dossier que je vous invite à découvrir, bien complet et construit selon une suite historique des événements. Bref un article qui vaut franchement le détour. Seul point négatif, s'il en est, c'est que l'on aimerait que l'auteur ait réalisé une somme des titres proposés/nommés dans l'article. Ouvrages que l'on aurait plus qu'à cocher et emporter dans nos promenades bibliophiles. J'invite d'ailleurs monsieur Warfa à proposer à ActuSF un "Petit guide à trimballer" sur la SFFF belge.

J'y découvre également ici Alain Le Bussy. Si je suis Liégeois d'adoption, ce n'est que maintenant, après sa mort, que je découvre enfin cet auteur. A savoir si maintenant j'apprécierai tout ce qu'il a réalisé, c'est une autre pair de manche. Sachant que le bonhomme a réalisé un nombre invraisemblables de textes de longueurs diverses, il devrait être possible néanmoins de trouver de quoi lire. Mais reste à voir si la qualité sera au rendez-vous vu que l'homme semblait aimer écrire et écrire et écrire plutôt que retoucher ses textes pour les peaufiner. Faut-il y voir les racines du roman populaire en plein?

Passons aux nouvelles, celles-ci sont vraiment chouette. Seul hic, il n'y a pas de présentation des auteurs et quand je dois lire une nouvelle j'aime avoir un minimum d'introduction. Qui est l'auteur, d'où vient-il, qu'est-ce qui est disponible actuellement de lui, quels sont ses productions en prévisions, etc. Le genre de choses qui aideraient à aller plus loin dans la découverte d'un auteur. Juste pour ne pas faire dans la lecture one-shot quand on a apprécié. D'autant qu'il y'a du bon.

J'ai aimé découvrir Alain Le Bussy, fameux rédacteur d'une revue que je n'ai pas connu "Xuense", mot créé à l'inverse de la jolie bourgade qui l'a abrité : Esneux. Un texte écrit en 10 heures chrono ce qui est plutôt impressionnant. A croire que cet homme est une machine!

Le texte d'Alain Dartevelle est bien. Mieux écrit d'ailleurs j'ai trouvé, plus riche au niveau du style. Par contre, j'ai moins accroché au texte, fort probablement à cause du personnage détestable... Mais c'est voulu! Non? Par conte, cela m'a donné envie de lire "Imago", de lui, que j'ai trouvé en occasion.

Le texte de Serge Delsemme est celui que j'ai le plus aimé. Inévitablement, je n'ai pu que sombrer dans le parcourt du personnage qui a croisé la route d'endroit que j'ai fréquenté quotidiennement ces dernières années. Nouvelle kafakïenne, le texte de Delsemme nous promène jusqu'au quartier Pierreuse pour se perdre dans les méandres du centre culturel Barricade où j'ai travaillé plusieurs années. C'est assez hallucinant de retrouver ce lieu dans une nouvelle SF, mais oh combien amusant que de s'imaginer si facilement les espaces. Bravo Mr Delsemme. Au plaisir de lire d'autres de vos textes. En espérant que Le Bélial vous invitera encore à publier des textes? Voir à réaliser un recueil...

Anne Smulders nous offre un beau texte également. Plein d'une poésie toute fantastique, elle plaira a pas mal de monde je pense. Également un texte qui donne envie d'en découvrir un peu plus sur l'auteure. Malheureusement, il ne semble y avoir que quelques nouvelles éparses ici et là.

Christian Simon offre un texte également très agréable. Sorte de voyage fantastique dans un autre-monde. Quelque part entre Liège et Liège. Perdu dans l'au delà, perdu dans l'autre là. Encore un texte qui se passe en partie dans la ville où je vis. Un auteur à suivre probablement...

Adriana Lorusso est l'auteur non-belge de ce numéro spécial. Italienne de souche, elle est belge d'adoption et vit à Bruxelles. Elle est édité chez Bragelonne avec "Ta-Shima". Elle nous offre ici un texte plutôt Dickien, très agréable et même si ce n'est pas forcément original sur le fond on s'y promène avec grand plaisir!

Frank Roger offre une nouvelle futuriste qui sur fond d'immigration pour le travail, nous fait réfléchir sur les espoirs de chacun. Mais qu'est-ce qui se cache derrière tout cela? Un texte quelque part entre Dick et Silverberg. Assez sympathique il faut le dire.

Odile Kennel offre une très courte nouvelle. Courte mais juste. Malheureusement, la "courtitude" d'une nouvelle en laisse parfois un souvenir peu pérenne. Encore que...

Quand à faire court autant faire mini. Alors Vincent Bastin, lui, fait dans la micro-nouvelle. Que dis-je? Les micro-nouvelles, rien moins que 14. Parfois cela tombe très bien, parfois moins, mais c'est un exercice de style qui aurait sans doute plus à Fredric Brown, y compris l'humour!

L'article sur la BD belge de SF, est écrit par Alain Dartevelle. Il a éveillé en moins de nombreux souvenirs de lectures. Et à bien y regarder, mes lectures d'enfants qui croisent une bonne partie des titres soulevés, m'ont surement amenées à mes lectures d'aujourd'hui. Ceci dit, un article tel que celui-ci me donne juste envie d'aller déterrer de vieilles BD à la bibliothèque du coin. Merci monsieur Dartevelle.

Un bref, trop bref sans doute, article nous présente Jacques Sternberg. Un auteur belge que je n'ai pas encore lu mais qui a son importance dans l'univers SF belge. Un article complet aurait sans doute étant plus intéressant, pour moi (et peut-être que pour moi), qu'une présentation en long et en large du travail de Henri Vernes (qui a lui aussi toute sa valeur ceci dit!). Jacques Sternberg attend ma lecture du côté de ma pile de lectures...

On termine ensuite avec une interview de Henri Vernes, le monsieur de Bob Morane. Je ne savais pas son nom, ni même qu'il était belge. Peut-être parce que Bob Morane ne m'a jamais intéressé. Néanmoins l'interview est intéressante et il est impressionnant de voir le nombre d'aventures de Bob Morane qu'il a pu écrire depuis quelques dizaines d'années. J'aurai néanmoins été étonné (voir irrité?) de voir que monsieur Vernes trouve que la SF ne se réinvente pas. Si sur le fond il n'a pas tord, on ne peut pas dire que Bob Morane brille par l'originalité de ses thèmes tant ils sont "pompés" ici et là, notamment en SF. Inconsistance humaine... Mais néanmoins je reste impressionné par son parcourt.

Bref, au final un très bon recueil qui profite de sympathiques articles, parfois très complets, parfois bien trop courts. On pourrait s'attrister de la non-présence du fantastique belge, mais ce dernier étant plus connu, il était intéressant de relevé la SF belge en tant que telle. Même si elle n'existe pas selon Dominique Warfa... A découvrir donc, pour nous belges, mais également pour les Français, afin qu'il puissent découvrir ce qui peut s'écrire dans les pays voisins du leur, fut-il petit!

+++ Mais encore +++

Cet ouvrage peut se commander en ligne directement sur le site de Galaxies SF.

7ème lecture pour le Challenge Littérature belge :

- modalités et inscriptions
- recensement des articles

+++ Le livre +++

Broché: 192 pages
Editeur : Galaxies SF (Août 2011)
Illustration : Luc Schuiten

"Hunger Games" - Suzanne Collins

2012-01-13T19:00:00.000+01:00

Voici un livre que l'on m'a prêté. Sans ça, je crois que je ne l'aurais jamais acheté because mes préjugés sur la littérature jeunesse. Mais la lecture est faites! Il y'a du bon et du moyen, mais ce qui est certain, c'est que je ne suis pas la cible de ce genre d'ouvrages.

+++ La quatrième de couverture +++

Peeta et Katniss sont tirés au sort pour participer aux Jeux de la Faim. La règle est simple : 24 candidats pour un seul survivant, le tout sous le feu des caméras ? Dans chaque district de Panem une société reconstruite sur les ruines des États-Unis deux adolescents sont choisis pour participer au Jeu de la Faim. La règle est simple : tuer ou se faire tuer. Celui qui remporte l épreuve, le dernier survivant, assure la prospérité à son district pendant un an. Katniss et Peeta sont les « élus » du district numéro douze. Les voilà catapultés dans un décor violent, semé de pièges, où la nourriture est rationnée et, en plus, ils doivent remporter les votes de ceux qui les observent derrière leur télé... Alors que les candidats tombent comme des mouches, que les alliances se font et se défont, Peeta déclare sa flamme pour Katniss à l antenne. La jeune fille avoue elle-aussi son amour. Calcul ? Idylle qui se conclura par la mort d un des amants ? Un suicide ? Tout est possible, et surtout tout est faussé au sein du Jeu de la Faim...

+++ Mon avis +++

Comme dit plus haut, "Hunger Games" je l'ai eu à prêté. Sans ça, je ne l'aurais surement jamais acheté. Il faut dire que je suis chargé de préjugés sur la littérature jeunesse. Pour moi c'est un style plus léger, parfois efficace, plus facile d'accès également, profitant d'une lecture simple mais soufrant également, à mon avis, d'une trame narrative simpliste. Voici ce dont j'en pense. A vrais dire, je trouve qu'ici, ça se vérifie. Ceci dit, je ne suis vraiment pas le public cible non plus vu que j'ai dépassé l'âge générique de la littérature jeunesse. Ce qui fait que je n'ai peut-être pas le bon œil critique pour cet ouvrage... Encore que?

Au niveau de la trame c'est assez téléphone. Inévitablement, l'histoire fait appel à un récit dont on devinera assez vite ce qui va se passer. Ce n'est pas spécifiquement mauvais, mais c'est comme un block buster américain : le scénario n'est pas en béton mais on y passe quand même un très bon moment de détente, éblouis par les effets spéciaux. Est-ce que cela s'arrête là? Peut-être. Peut-être pas. A chacun ses goûts et à chacun ses lectures donc. Pour ma part je ne sais pas si je continuerai sur les tomes 2 et 3. On verra bien...

Si ce livre souffre de ces défauts, à mes yeux (et je dis bien à mes yeux!), il profite néanmoins d'une langue simple, rythmée et accessible. Il ne ravira pas le fan de lectures plus complexes mais il invitera surement le jeune lecteur à s'initier à la littérature de l'imaginaire. Fut-elle de jeunesse, elle créera de manière plus pérenne un engouement à la lecture que ne pourrait le créer un énième classique de base qu'il faudra s'ingurgiter de force pour l'école. Là est la clé selon moi dans ce genre d'oeuvre : créer le plaisir chez le jeune lecteur et inviter à d'autres découvertes? Faut-il y voir des parallèles avec les classiques de la littératures populaires tel que Bob Morrane? Ce personnage de Henri Verne qui aura inviter toute une génération à découvre les littératures de genre. Une initiation à plus, à autre chose? Peut-être. Mais beaucoup y trouveront, et même y ont trouvé, beaucoup de plaisir car transporter par le personnage de Katniss, adolescente de 16 ans, doué d'un caractère trempé et qui a une volonté de survie incroyable.

Au niveau de l'histoire, il n'est guère utile d'en donner plus que le descriptif de présentation. Le reste peut se deviner. Katniss est prise dans le jeux, voir même survit et gagne. Je ne vous apprends rien à partir du moment où vous savez qu'il y'a un tome 2 et 3. Le fond post-apocalytique, la répartition en classes dominées et dominantes peut inviter à une réflexion de surface, le jeu du Hunger Games sorte de reality show violent qui serait un Kolenta brutal et animal est également une critique des ces cirques actuels. A savoir si cela touchera le public et le poussera à une réflexion critique... il y'a du chemin à faire.

En bref, ce roman de Suzanne Collins je l'ai lu de bout en bout. Je l'ai même plutôt apprécié vu que je l'ai rapidement dévoré. Sans prétention, il offre un bon moment de divertissement. Et si c'est un livre sympathique, il ne rejoindra certes pas mon top des favoris, mais il ne rejoindra pas les flops non plus. Il se situera quelque part au milieu, dans cette masse de livre que l'on sait avoir lu mais que l'on oubliera peut-être. Maintenant, que ceci ne vous empêche pas de le lire et d'y prendre du plaisir car quitte à me répéter : chacun ses goûts et ses plaisirs.

+++ Mais encore +++

8ème lecture pour le challenge Fin du Monde :

Mon billet sur le Challenge Fin du Monde.
Mes autres chroniques pour se challenge.
Le Billet de Présentation et Récapitulatif est ICI

+++ Le livre +++

Poche: 379 pages
Editeur : Pocket (1 octobre 2009)
Collection : Pocket Jeunesse
Traduction : Guillaume Fournier

"Petit déjeuner au crépuscule" - Philip K. Dick

2012-01-12T19:52:00.004+01:00

Un petit livre à 2 euros, cela s'achète presque les yeux fermés. En tout cas c'était l'occasion de renouer avec Philip K. Dick, un bon auteur de SF qui ne m'a pas toujours convaincu. Ceci dit, cette fois, j'ai vraiment apprécié de bout en bout.

+++ La quatrième de couverture +++

Imaginez que, au moment où vous ouvrez la porte pour emmener vos enfants à l'école, des soldats armés jusqu'aux dents fassent irruption dans votre cuisine. Dehors, à la place de votre petite ville riante, il n'y a qu'immeubles en ruine et gravats... Prendre un petit déjeuner avec Philip K. Dick n'est pas sans danger. Qui sait ce que vous réserve le reste de la journée?

+++ Mon avis +++

Les trois nouvelles qui composent ce court recueil sont issues du livre "Paycheck", ouvrage disponible en Folio SF.

Le premier texte, "Petit déjeuner au crépuscule" nous plonge dans un monde uchronique. Uchronie sans l'être... Encore que! C'est le matin d'une journée comme toutes les autres. Tim McLean prend son petit déjeuner avec ses enfants de manière un peu pressée juste avant de conduire les enfants à l'école puis d'aller travailler. Sauf que derrière la porte se trouve des soldats. De fil en aiguille, on réalise qu'une guerre a eu lieu entre les USA et les Russes. On est en 1980, et des Etats-Unis d'Amérique il ne reste que des cendres à peu de chose prêt. Sauf la maison de Tim qui est intacte ou presque. Hallucinant! Comment est-ce possible? Que c'est-il passé? Bon, n'en disons pas trop, ce serait dommage. Toujours est-il que ce sympathique petit texte a un bon goût d'uchronie mâtiné de post-apocaliptique.

"Une petite vile" est un peu plus incidieux. Verne Haskel est un brave gars. Le genre de type discret pour qui la vie n'est que boulot et repos à la maison. Quand il est chez lui, il s'occupe de son train électrique. Pour celui-ci, il a reconstruit entièrement sa ville, pièce par pièce, lieu par lieu, tout à l'identique. Mais Verne en a marre, tout bascule, il jette son boulot et décide de tout changer. Alors pour influer le monde, que lui reste-il? La seule chose sur laquelle il a une influence : sa maquette de la ville. Détruire son univers réduit pour le reconstruire à sa manière... et alors le monde va changer avec ce qu'il réalise. Une fois de plus arrive le questionnement de Philip K. Dick sur la réalité de ce qui nous entoure, celle-ci n'étant qu'une représentation de notre esprit. En bref, rien ne serait réellement réel. Cela donne un petit côté caverne de Platon sous LSD et paranoïa, non? Ceci dit, cela marche très bien et j'aime beaucoup!

Le troisième et dernier texte, intitulé "Là où il y'a de l'hygiène" aborde le thème de la liberté de penser. Un homme, Don Walsh, est tiraillé entre les deux avis qui dirigent l'état actuel des choses. D'u côté il y'a les naturalistes, ceux qui revendiquent leur nature, leurs odeurs, leur transpirations, leurs productions corporelles. De l'autre, il y'a les puristes qui sont l'exacte contraire, sorte d'intégriste hygiéniste. Inévatiblement, Walsh doit choisir son camp. Il ne veut pas... s'en suivra pour lui des rencontres difficiles et des déboires à gérer. Faut-il, avec cette histoire, faire un parallèle avec la politique américaine où il n'y a que deux camps? Un pays où l'on est soit de l'un, soit de l'autre mais où il n'existerait dès lors aucune place quelque part au milieu ou ailleurs? Doit-on aussi y voir le côté gauchiste de Philip K. Dick, ce courant qui n'existe pas réellement en politique américaine?

Bref, ce recueil fut pour moi un réel plaisir. Une nouvelle incursion dans l'univers déroutant de Philip K. Dick. Un bon auteur de SF qui a pondu de très bon texte au niveau réflexif, mais qui en a pondu des mauvais comme des bofs. Tout tient pour moi essentiellement dans ces idées plus que son style. Non? Ce qui est certain, c'est que ces trois nouvelles m'ont donné envie de relire du Philip K. Dick, un auteur que j'avais un peu rangé aux oubliettes tant il peut être déroutant.

+++ Mais encore +++

7ème lecture pour le challenge Fin du Monde :

Mon billet sur le Challenge Fin du Monde.
Mes autres chroniques pour se challenge.
Le Billet de Présentation et Récapitulatif est ICI

Première lecture pour le Winter Time Travel Challenge, édition 2011-2012, défi littéraire qui a pour thème l'uchronie.

Les autres billets de ce Challenge (y compris l'édition précédente)
Le billet du RSF blog qui a lancé ce Challenge

+++ Le livre +++

Broché: 108 pages
Editeur : Gallimard (2 septembre 2010)
Collection : Folio 2€
Traductions : revues et corrigées par Hélène Collon
Illustration : Alan Sirulnikoff

"Le Miroir aux éperluettes" - Sylvie Lainé

2012-01-09T18:13:00.004+01:00

Sympathique découverte que cette auteure que je ne connaissais actuellement que de nom. En tout cas, conquis par son style et sa poésie, cela donne envie de lire un autre de ses recueils.

+++ La quatrième de couverture +++

« Elle venait presque tous les mercredis, à cinq heures. Une belle femme rousse, avec des jambes interminables. Toujours seule. Jamais je n’avais osé lui parler, encore moins m’asseoir à sa table. Elle m’intimidait. »
En six nouvelles, Sylvie Lainé explore le thème de la rencontre et de l’autre. Même s’il vient d’ailleurs, cela reste toujours une entité, un être à découvrir et peut-être à aimer. Laissez-vous entraîner vers l’inconnu. Il est tout proche. Il nous connaît déjà... Six textes savoureux de douceur et de précision. Une science fiction sensible, passionnante et intelligente.
Née en 1957, Sylvie Lainé a multiplié les nouvelles ces dernières années, accumulant les prix et les récompenses. Voici enfin le premier recueil regroupant une partie de ses meilleurs récits.
Contient Un signe de Setty, Prix Rosny aîné 2003.

+++ Mon avis +++

Sympathique petit recueil que celui-ci. Une petite découverte d'une auteure française, Sylvie Lainé, qui m'était inconnue. Ceci dit, je n'ai pas la prétention de connaître tout en SFFF. D'ailleurs plus je découvre ce pan de littérature et plus je réalise que je n'y connais pas grand chose.

Ce recueil s'ouvre sur une mise en bouche réalisé par Jean-Claude Dunyach. Ce dernier nous donne en quelques mots qui donne juste l'envie de découvrir cette auteure. Alors fonçons.

Au rendez-vous, on retrouve 7 nouvelles, dont "Setty" qui a reçu le Prix Rosny aîné en 2003. Sept textes plutôt agréables, teintés d'une certaine poésie fantastique, sept balades dans des mondes imaginaires où les rencontres merveilleuses avec l'autre sont le point d'orgue. Exactement le genre de nouvelles qui plairont aux personnes qui ne sont pas fans de la SF techniciste, typiquement le genre de textes qu'adoreront les amateurs de fantastique poétique plutôt éloignée du style terreurs abominables.

S'il fallait épinglé trois textes, je prendrais ceux-ci : "La mirotte", "Un rêve d'herbe" et "Un signe de Setty". "La mirotte" pour son petit goût de "Des fleurs pour Algernon" de Daniel Keyes, sans en être. "Un rêve d'herbe" pour sa végétalité fantasmatique mêlée à un fantastique urbain. Et "Un signe pour Setty" parce que par son côté réalité virtuelle, il donne un goût de Greg Egan en bien plus poétique, le style littéraire en plus et que finalement ce texte mérite bien son Prix Rosny aîné. Les trois autres m'ont également bien plus vu que j'ai dévoré ce petit ouvrage en moins d'une soirée, absorbé par l'univers de Sylvie Lainé. Par contre, à posteriori, je n'ai plus grand souvenir de ceux-ci. L'occasion de les relire un jour? Peut-être...

Bref, "Le Miroir aux éperluettes" est un très chouette ouvrage. Une découverte également pour moi d'une auteure qui m'était inconnue, qui brille tant par l'imaginaire fantasmatique dégagé que par le style littéraire des plus agréables. Faut-il également féliciter ActuSF pour ce recueil? Peut-être bien car entre la découverte de textes inconnus de grands noms des la SF anglo-saxonne, cette petit maison de micro-édition nous fourni comme ici quelques bons recueils de nouvelles. Alors comme dirait l'autre : keep up the good work!

+++ Mais encore +++

Ce livre peut se commander sur le site d'ActuSf en suivant ce lien-ci

+++ Le livre +++

Broché: 88 pages
Editeur : ActuSF (11 novembre 2007)
Collection : Trois Souhaits
Illustration : Gilles Francescano

"Julian" - Robert Charles Wilson

2012-01-06T21:46:00.000+01:00

Haaaaaaaaaaa Robert Charles Wilson. Grand fan je suis devenu, grand fan je resterai (malgré un pauvre "Bios"). En tout cas, si "Julian" n'est pas un masterpiece, il reste une pièce maitresse dans son œuvre en construction. Tout simplement génial! Une fois de plus.

+++ La quatrième de couverture +++

Il s'appelle Julian Comstock ; il est le neveu du président des Etats-Unis. Son père, le général Bryce Comstock, a été pendu pour trahison (on murmure qu'il était innocent de ce crime). Julian est né dans une Amérique à jamais privée de pétrole, une Amérique étendue à soixante Etats, tenue de main de maître par l'Eglise du Dominion. Un pays en ruine, exsangue, en guerre au Labrador contre les forces mitteleuropéennes. Un combat acharné pour exploiter les ultimes ressources naturelles nord-américaines. On le connaît désormais sous le nom de Julian l'agnostique ou (comme son oncle) de Julian le Conquérant. Ceci est l'histoire de ce qu'il a cru bon et juste, l'histoire de ses victoires et défaites, militaires et politiques. Fresque post-apocalyptique, western du XXIIe siècle, fulgurant hommage à l'oeuvre de Mark Twain, Julian est le plus atypique des romans de Robert Charles Wilson. Une réussite majeure et une critique sans concession des politiques environnementales actuelles.

+++ Mon avis +++

"Julian" est à la base une nouvelle. L'une de celle que l'on retrouve dans le recueil "Mysterium" édité également par Denoël dans la très bonne collection Lunes d'Encre. Ceci, malgré mon intérêt pour l'auteur, je ne le découvre qu'en ouvrant ce livre. Ceci dit, si ce roman n'est qu'une nouvelle agrandie, j'en veux bien des comme ça plus souvent car c'est tout simplement magnifique!

Pour tout dire, je suis un fan de Robert Charles Wilson, mais ça vous le saviez déjà, et plus son œuvre avance et plus il gagne en capacité d'écriture, tout en gardant cette mélancolie qui lui est propre. Tout à son habitude, Wilson prend un personnage de second plan, Adam Hazard, pour parler du héros de l'histoire en marche, Julian Comstock. Cette manière d'écrire l'histoire vue par le regard d'un tiers nous offre dans le cas présent une beauté de style vraiment agréable. Certes ce n'est pas son meilleur livre mais néanmoins une petite perle de plaisir.

"Julian" a tout d'un roman initiatique en suivant Julian Comstock et Adam Hazard, passant de leur adolescence à l'état adulte bien malgré eux et forcé par les événements. Mais ce roman ne se limitera pas seulement à cette étiquette si courante dans les romans des littératures de l'imaginaire. A celle-ci donc viendront s'ajouter deux autres. Le "post-apocalyptique" parce que nous sommes en 2172 de notre ère, que notre monde a souffert des dérangements climatiques, des pénuries, des famines, de la dénatalité, et du manque de tout. La deuxième, "Western", parce que ce 22ème siècle a tout d'un retour en arrière, d'un arrière goût prononcé d'Amérique d'autrefois, celle des grandes étendues, celle de la survie permanente. Et pourtant, bien que tout cela puisse s'y coller, et sans oublier le fait que "Julian" reste également avant tout un roman d'aventure, ce livre pourrait très facilement prendre place dans les rayons de littérature dites "blanche". Le graphisme de la couverture tout autant que le style et le rythme adopté par Wilson en feront un livre qui plaira à énormément de gens.

Si j'ai déjà parlé du style adopté par l'auteur, il est à ajouter que le rythme a quelque chose de très juste. D'une certaine lenteur et brossant rapidement les scènes d'action, il rebutera le fan de SF habituel qui aime lire un pur roman d'aventure pur et dur, mais celui ou celle qui cherche un roman qui a du style il trouvera ici dans le rythme, la poésie d'un temps futur où le monde tournera inévitablement plus lentement.

A sa manière, Robert Charles Wilson nous dépeint un futur possible. Plutôt sombre car post-apocalyptique, il nous présente ce que pourrait devenir notre histoire en cours si nous ne prenons pas garde à notre environnement, à nos consommations, à notre manière de vivre. Bien que le futur soit noir, un espoir reste car l'homme a survécu. Sans être moralisateur ni même jamais aborder de front le côté écologiste, Wilson nous distille ici et là ses idées. Sans jamais nous attaquer il provoque la réflexion sur nos manières de consommer et peut-être de manière plus pérenne qu'un discourt écologiste grossièrement frontal.

Outre la côté environnementaliste qui transparaît dans le récit, une discussion sur les religions revient à nouveau au centre de son récit. A nouveau, celles-ci sont des matières refuges face à la peur, face aux dangers, face à la mort et à l'inconnu qui nous entoure. Julian est lui-même un apostat, il ne cesse de critiquer l'église du Dominion, cette entité dogmatique qui presse le monde par ses croyances et dictats. Tout en restant foncièrement matérialiste Julian s'intéressera inévitablement à la spiritualité des autres, voir s'en rapprochera. Et Wilson de questionner le dogmatisme des religions institutionnelles... Tout en laissant la place à la spiritualité de chacun? Matière à réflexion bien amenée.

Certes l'histoire de l'auteur n'est pas spécialement originale, c'est la manière de la traitée qui la rend intéressante. Une comparaison avec Mark Twain est faites, mais n'ayant jamais lu l'auteur américain, je ne peux confirmer ceci. Il reste que Wilson aurait glissé ici et là, de manière assez claire, quelques clins d'œil en hommage à l'auteur classique qu'est Mark Twain. La plume de Wilson est souvent rapprochée de Clifford D. Simak et de Theodore Sturgeon. Lisant actuellement du Simak, j'aurais tendance à accepter cette première comparaison. Pour la deuxième, j'attendrai de relire du Sturgeon prochainement...

Toujours est-il que ce roman a au début un côté western des grands espaces pour finalement tomber vers l'aventure pré-industrielle des grandes villes américaines. Étrange retour historique dans un futur qui pourrait être le nôtre. Rêve prémonitoire ou délire poétique sur fond post-apocalyptique ? Nous ne seront sans doute plus là pour en témoigner. Cependant "Julian" reste un très très bon moment de lecture, tant au niveau des idées partagées discrètement que du style magnifiquement rendu par une plume savoureuse et une traduction probablement très bonne également. Robert Charles Wilson est une des nouvelles références SF d'aujourd'hui. Un vrais créateur d'histoire, un homme qui a la critique sociale au bout de la plume, qui sait partager de manière très humaine et avec beaucoup de style pour le présent ouvrage.

+++ Mais encore +++

6ème lecture pour le challenge Fin du Monde :

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Mes autres chroniques pour se challenge.
Le Billet de Présentation et Récapitulatif est ICI

+++ Le livre +++

Broché: 594 pages
Editeur : Editions Denoël (25 août 2011)
Collection : Lunes d'encre
Traduction : Gilles Goullet
Illustration : Jefferson Hayman

Bilan des lectures 2011

2012-01-04T21:35:00.002+01:00

Je vais me plier au jeu inutile de la statistique de lecture. Ceci, non pas pour me comparer aux autres ni me voir meilleur (ou moins bon) lecteur que d'autres, mais juste pour voir mon évolution (ou involution) du nombre de lectures comparé à 2010.

+++ Toujours aussi gourmand de lectures +++

Une analyse peu fiable de mes chroniques bloguesques et de ce que je me souviens avoir lu fait état du fait que j'ai lu en 2011 plus de 102 ouvrages. Là dedans s'y retrouve des romans, BD, longue novella, essais, etc. Pourquoi plus de? Parce que je sais qu'il y'a des ouvrages lus que je n'ai pas chroniqué. Notamment les BD que je lis avec mon fils maintenant. Et sans compter ces livres pour enfants du plus petit lus et relus mille fois hehehehe.

Mais retournons à mes propres lectures... J'ai également fait un rapide tri pour noter que j'ai lu genre 68 livres et 34 bandes dessinées. Au niveau nombre de livres il semblerait que j'arrive au même nombre que l'année passée. Par contre, je peux ajouter toute une série de BD chroniquées (et celles que je n'aurais pas chroniquées). 2011 a donc vu chez moi un nouvel intérêt dans la BD. Déclenchement? Passer des vacances face à un mur rempli de centaines de BD!

+++ Les auteurs découverts en 2011 +++

Ici, je ne regarderai que les romans lus. J'y ai découvert une série d'auteurs. Pour certains, j'ai déjà surement du lire une nouvelle ou l'autre quelque part, mais si je le mentionne dans cette liste, c'est que je n'en garde pas souvenir.

En cette année 2011, j'ai pu découvrir la plume romanesque de Serge Brussolo, Léon Tolstoi (que j'avais découvert sous forme d'essai préalablement), Nadeem Aslam, Fabrice Collin, Ryûnosuke Akutagawa, Xavier Mauméjean, Hal Duncan, Ugo Bellagamba, Stephen Baxter, William Morris, Poppy Z. Brite, Max Brooks, Irène Frain, Akira Yoshimura, Pierre Pevel, Abe Kôbô, John Brunner, Stephen Fry, Maïa Mazaurette, Richard Paul Russo, Yoss, Antoine Bello, Charles Stross, Pedro Juan Gutiérrez, Fredric Brown, Philip Kerr, Jean-Babptiste Baronian, Serge Lehman, Harper Lee, Alain Damasio, Justine Niogret, Suzanne Collins, Sylvie Lainé et Dino Buzzati. 24 auteur-e-s de littérature de genre contre 10 de littérature dites "blanche". Soit 34 nouvelles découvertes d'auteurs! Ce qui est toujours sympathique d'autant que ici j'ai fait plus de découvertes qu'en 2010. Bien sur cela donne envie de creuser un peu plus la bibliographie de certains de ces écrivains. Bien sur les lectures communes, les partenariats et les challenges sont des bons moyens pour m'inviter à la découverte de l'inconnu.

J'ai également (enfin!) terminé les deux cycles de "L'assassin royal" de Robin Hobb. Sommes de livres que je traînais depuis un bon moment. Ceci dit, il me reste quelques autres cycles à terminer! Pffff, surtout de la fantasy alors...

J'ai également découvert un nouvel intérêt pour l'univers des polars. Ce que j'espère creuser un peu plus en 2012...

+++ Le tour des Challenges 2011 +++

En 2011, je me suis fait quelques challenges de lecture. Peut-être même un peu trop à mon goût finalement car on se met une petite pression de lecture qui est parfois la bien venue, parfois pas du tout.

Alors au rayon des challenges terminé il y'a :

Yes, we Kant! : Bien que terminé, ce challenge de lecture philosophique ne m'a pas (encore?) vu écrire ma chronique.
Le défi des mille : Où je comptais me relire le Seigneur des Anneaux, ce que je n'ai fait qu'en partie avec "La Communauté de l'anneau". Par contre j'ai terminé "La trilogie berlinoise" de Philip Kerr qui est très très bien.
Challenge PZB : Lu juste un livre pour ce Challenge sur Poppy Z. Brite. Sympathique mais je n'ai pas spécialement eu envie d'aller plus loin.
Le Winter Time Travel : Celui-ci s'étendait sur la toute fin 2010 et le début 2011. L'hiver donc. Quelques chouettes découvertes que vous retrouverez en suivant le lien du tag. 11 titres lus ici, mais cette année je ferai moins.
Challenge Regardes ce que tu lis : Lu un livre de Haruki Murakami, "La ballade de l'impossible", et vu le film qui en découle. Bonne adaptation... Mais si l'exercice était sympathique. Je n'ai pas d'assez bonnes compétences que pour me poser en chroniqueur de cinéma.
Défi H.P. Lovecraft : Lancé par Cachou, celui-ci je m'y suis mis. J'ai lu quelques nouvelles de Lovecraft mais je n'ai pas pris le temps de chroniquer. Comme je lis Lovecraft au gré des envies au travers des recueils de chez Bouquin... J'en ai encore pour un bon moment. Et puis c'est souvent un plaisir que de s'y replonger le temps de quelques nouvelles.
Challenge In The Mood For Japan : Et hop 6 livres de lus ici. Six ouvrages écrits par des auteurs japonais. Un bon plaisir d'ailleurs. Et je compte pas m'arrêter d'en lire des œuvres japonaises.
Le Challenge Summer Star Wars - Episode V : En réalité c'est la deuxième édition bien sur. Soit 20 billets à mon compte cette année, partagés entre romans, essais, artbook et BD. Un vrais bonheur que de lire ce style si cliché de la SF! J'en redemande! Il y'en a encore plein en rayon je crois chez moi.
Challenge Middle Earth : Pour celui-ci, je me suis mis à la découverte de "Bilbo le Hobbit". Un régal, vraiment. Je ne l'avais jamais lu étant jeune. Et puis j'ai relu "La Communauté de l'anneau" que j'ai toujours autant aimé!
Challenge histoire : Étonnant ce challenge. Commencé parce que je lisais un ouvrage d'histoire, je me suis retrouvé à lire quelques ouvrages, romans ou essais, d'histoire... Ce que je ne fais d'habitude jamais. Belle émulation donc!
Défi Robert Heinlein : Découverte ou redécouverte de Heinlein, ce challenge a fini de me convaincre que cet auteur vaut le détour. Oubliée donc ma première lecture mitigée de "Etoiles, gardes à vous!". "L'âge des étoiles" et le premier tome de "L'histoire du futur" m'ont convaincu. Merci Guillaume pour cette découverte!
Challenge Destination : Une fois et une lecture. Destination? Cuba. Découverte salace mais revancharde d'un auteur lubrique, Pedro Juan Gutiérrez, mais révolté contre son pays qu'il aime.

Ici, je liste les challenges qui sont encore en cours. Va falloir m'y mettre hein!

Défi Steampunk : Il me reste un roman à lire pour avoir atteins mon quota. Ceci dit, j'ai lu deux BD en bonus pour ce Challenge. Mais je compte bien m'y remettre.
Challenge Chefs d'œuvre de la SFFF : Si je n'avais pas déjà lu quelques livres de cette liste, je serais surement plus loin. Mais trêve de fausses excuses bidons, il faut que je m'y remette! Car c'est un excellent challenge qui a pour seul défaut de ne pas voir une série de bons titres dans sa liste. Hé dire que je n'ai pas encore fait la moitié de ce que je veux faire... Mais ouf, c'est illimité dans le temps.
Littérature belge : Haaa du plaisir aussi ici. Celui-ci il sera fini bien avant la fin... et avec des lectures en bonus je pense.
Challenge fins du monde : Pour celui-ci, il y'a cinq ouvrages de lus, BD et romans. Mais comme notre Tiger Lily est sympa, cela va durer jusqu'à la vrais fin du monde... Et donc 2012. Chouette car j'ai encore du post-apo en rayon.

Dans ceuxci pour lesquels j'ai signé, il me reste encore tout à faire :

Challenge Jules Verne : Celui, je dois me botter le cul pour le terminer prochainement. C'est bientôt la fin... Mais le livre n'attend que moi!
Nick Hornby's Challenge : Rien encore lu, possible que je ne le fasse pas. J'ai déjà lu beaucoup de Hornby, j'ai même adoré... mais ce qui reste ne me tente pas, ou plus.
Sherlock Big Challenge : Rien fait! Il est temps de m'y mettre et en plus j'ai envie de lire ça... Je sais pas ce qui me retient? La peur de Moriarty?
Défi Martien : Rien encore lu. Enfin oui, la premier tome de l'ancienne version du tome 1 de "La Triologie martienne", à l'époque ou "Mars la rouge" était coupé en deux. Pas terminé le deuxième tome. Mais j'espère me lire bientôt Ray Bradbury et ses "chroniques martiennes". Je t'oublie pas mon Guillaume...

Là je crois avoir fait le tour. Ce que je pense faire? C'est moins de challenge pour laisser plus de place à la spontanéité de lecture. Même si ces challenges participent à la découverte... L'émulation est bonne, mais trop de challenge tue la spontanéité de lecture du moment! L'envie subite de lire ceci ou cela.

+++ Pour conclure +++

Ce qui est certain, c'est que je lutte (quel grand mot!) continuellement pour la réduction de ma pile de lecture. Mais j'ai bien évidemment laissé tombé l'idée de son annihilation totale. D'ailleurs, une bibliothèque lui est consacrée à cette PàL... Et elle est bien remplie hehehe. Si un hiver nucléaire arrive, j'ai de quoi lire. D'ailleurs, ma balade du jour à Bruxelles pour faire le tour des bouquinistes a fait grossir ma bibliothèque de 9 livres, qui vont du roman de genre à la littérature blanche en passant par un guide nature sur les champignons!

Oh et vous vouliez surement savoir quels étaient les tops et les flops de 2011? Ce sera pour un prochain billet! Patience et bonne lecture d'ici là.

"Le Haut-Lieu et autres espaces inhabitables" - Serhe Lehman

2011-12-28T20:45:00.001+01:00

Mis à part son travail d'anthologiste dans "Retour sur l'horizon", je ne connais pas le côté romancier ou novelliste de Serge Lehman. C'était donc pour moi une découverte, fort sympathique d'ailleurs.

+++ La quatrième de couverture +++

Un grand appartement oublié de l'île Saint-Louis dont les portes et les pièces disparaissent les unes après les autres...
Un bureau secret du ministère de l'Intérieur chargé d'explorer la banlieue parisienne pour y trouver les preuves de l'existence de Dieu...
Une entreprise géante qui fait surveiller ses employés par des espions semi-invisibles...
Une ville construite à partir d'œuvres d'art franco-allemandes et menacée par l'intrusion d'un monstre appelé «le Charbonnier»...

Six histoires étranges, drôles, tragiques, métaphysiques. Six plongées dans l'abîme pour découvrir ce qui se cache de l'autre côté de la réalité. À mi-chemin entre Jules Verne et Jorge Luis Borges : bienvenue dans le monde de Serge Lehman.

+++ Mon avis +++

Rapidement dévoré, le livre fut un vrais plaisir. Mais à trop vite l'avaler, on en oublie d'autant plus rapidement les détails. Il m'est donc difficile de vous conter le résumé de chaque nouvelle. Mais est-ce bien utile? Il ne faudrait pas gâcher la découverte à qui veut se porter vers cette lecture.

"Le haut-lieu et autres espaces inhabitables" est un recueil de six nouvelles qui s ont des détails et des styles finalement différents. Mais si ceux-ci diffèrent, passant de la SF au fantastique, il reste que ce recueil possède une excellente cohérence d'ensemble. Serait-ce du au travail d'anthologiste de Serge Lehman? Ceci, et comme pour beaucoup de recueil, je ne peux dire que tout m'a plus de la même manière. Dans un recueil, tout est toujours question de la sensibilité de chacun et bien sur du savoir-faire d'un écrivain. J'en viendrais presque qu'à penser qu'écrire une bonne nouvelle est plus difficile qu'écrire un bon roman car sur la quantité de pages on peut noyer les passages moins bons. Mais revenons aux nouvelles...

La nouvelle "Le Haut-Lieu" a réellement quelque chose de prenant, d'angoissant. Certes l'idée de la maison-piège n'est pas neuve, mais le traitement est bien amené et cela crée une ambiance fantastique très... sombre. D'une efficacité simple mais éprouvée. Ce texte est également le plus long du recueil.

Et pour "les autres espace inhabitables"? Hé bien on a droit à une somme de différentes nouvelles plus ou moins longues, de la très courte à la taille moyenne. De manière générale moins efficaces que "Le Haut-Lieu" mais cela reste de la bonne SF. Certaines sont trop courtes, comme "La chasse aux ombres molles", d'autres légèrement vertigineuses, comme un Robert Charles Wilson, avec "La régulation de Richard Mars".

Serge Lehman a tendance à porter ses histoires sur un fond métaphysique qui ne m'a pas spécialement déranger. Je ne crois pas que des réflexions sur dieu ou quoi que ce soit d'autres pourraient m'intéresser, mais pris dans un contexte fantastico-SF cela passe, cela fait limite partie du décor. Ceci dit, il est probable que certaines de ces considérations pourraient irritées les plus matérialistes d'entre-nous.

Au final, "Le Haut-Lieu et autres espace inhabitables" est un sympathique recueil. Comme dit plus haut, je l'ai dévorer en peu de temps. Ce qui en fait selon moi un bon livre. Malheureusement, et c'est souvent le cas avec ce genre de recueil pour moi, cela ne laisse pas de souvenirs pérennes. Sauf pour les plus longs textes. Toujours est-il que si le feeling final est : "C'était un chouette livre"; alors ce livre est un bon recueil. Pas un ouvrage indispensable, ni même transcendant mais un bon livre quand même. Il vous fera passer un bon moment, quelque part ailleurs, dans d'étranges espaces en des temps détournés.

Oh et un petit détail : je reste convaincu que les préfaces c'est moins bien que les postfaces. Soit ces premières dévoilent trop de choses et ça pourrit la lecture, soit, comme dans le cas présent, on ne pige pas trop les remarques parce qu'on a pas encore lu le livre. Donc finalement j'en viens de plus en plus à penser qu'une postface est bien plus intéressante qu'une préface, même si le contenu reste le même.

+++ Mais encore +++

Voir également la chronique de "Retour sur l'horizon", anthologie SF dirigée par Serge Lehman.

+++ Le livre +++

Poche: 292 pages
Editeur : Editions Gallimard (29 septembre 2011)
Collection : Folio SF

"Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur" - Harper Lee

2011-12-22T20:50:00.003+01:00

Ce livre est une découverte. Et une belle découverte pour moi. Si le livre ne m'était pas totalement inconnu de par son titre vaguement familier, il ne m'était néanmoins pas connu. L'instant d'une lecture commune permet ce genre de découverte.

+++ La quatrième de couverture +++

Dans une petite ville d'Alabama, au moment de la Grande Dépression, Atticus Finch élève seul ses deux enfants, Jem et Scout. Homme intègre et rigoureux, cet avocat est commis d'office pour défendre un Noir accusé d'avoir violé une Blanche. Ce bref résumé peut expliquer pourquoi ce livre, publié en 1960 - au cœur de la lutte pour les droits civiques -, connut un tel succès. Il ne suffit pas en revanche à comprendre comment ce roman est devenu un livre culte aux Etats-Unis et dans bien d'autres pays. C'est que, tout en situant son sujet en Alabama à une époque bien précise - les années 1930 -, Harper Lee a écrit un roman universel sur l'enfance confrontée aux préjugés, au mensonge, à la bigoterie et au mal. Racontée par Scout avec beaucoup de drôlerie, cette histoire tient du conte, de la court story américaine et du roman initiatique. Couronné par le Prix Pulitzer en 1961, Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur s'est vendu à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde entier.

+++ Mon avis +++

Lire "Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur" était une pure découverte. Et si j'ai bien compris, on ne pourra guère lire plus de l'auteure Harper Lee, vu qu'elle n'a rien publié d'autre. C'est d'ailleurs bien dommage tant ce roman est bon. Pour tout dire, j'en suis positivement étonné, car ce n'est pas parce que tout le monde abonde dans le même sens qu'un livre sera bon à mes yeux, mais ici c'est le cas car tout est dans la justesse du ton. Choisir de conter un livre au travers de l'oeil d'un enfant est toujours un pari risqué. Une fois adulte, on a souvent perdu cette manière si enfantine de voir les choses. On prête aux enfants des analyses qui ne sont pas forcément les leurs... Ou alors je me trompe et je ne garde qu'un vague souvenir de mon enfance. On peut également choisir un enfant comme héros quand on vise le public jeunesse pour avoir une meilleure identification au héros. Toujours est-il qu'ici, choisir cette angle de vue permet d'aborder des sujets difficiles d'une manière plus soft grâce à cet oeil innocent et naïf que porte Scout sur la vie qui l'entoure. Tout est là selon moi, dans cet angle d'approche.

Si le livre prend le temps de s'installer gentiment, doucement, lentement, cela ne reflète à mon sens que mieux l'ambiance du sud des USA. Le chaleur et la lenteur du passé de la vie de l'Alabama. Une lenteur qui en exaspèrera plus d'un mais qui permet d'installer le décor et surtout de bien brosser les personnages centraux que sont Scout, Jem et leur père Atticus Finch. Beaucoup de choses se passent au travers de ces trois personnages. On y retrouve l'éducation libre mais intelligente du père qui reste néanmoins accroché à certaines valeurs d'éducation. Et les jeux d'enfants ainsi que leurs regards sur ce qui les entoure.

La première partie nous dépeint un Alabama de l'enfance, celui où le voisin vous fait peur par tout ce que vous pouvez vous en imaginez, celui où la voisine vous casse les pieds parce que vous abîmez ses fleurs, celui des États-Unis profonds, celui de 1930 où règne encore une forte ségrégation entre Noirs et Blancs. La deuxième partie tient plus de la "court story", car on y suivra la plaidoirie du père Finch. Atticus se fera un point d'honneur à défendre Tim Robinson, un "nègre" qui aurait violé une blanche de la ville. La défense montrera qu'il n'en est rien, mais l'Alabama est l'Alabama...

"Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur" est le genre de livre qui a du bousculer les idées reçues dans l'Amérique profonde du Sud des USA. Il nous met face à des problèmes qui ne nous paraissent plus trop d'actualité : le racisme et la ségrégation. Mais en grattant le verni de notre actualité, on se rendra vite compte que nous créons et entretenons une certaine ségrégation avec l'Autre ici même en Europe, encore et toujours. Si l'Autre a changé de couleur, qu'il n'est plus aussi noir qu'avant, nous ne lui offrons néanmoins pas toujours la chance qu'il devrait avoir. Bien sur, on a pas (plus?) la même ségrégation que les Noirs ont vécu aux USA mais des parallèles pourraient être fait. Sans tomber dans le cliché pathologique non plus bien sur.

Pour en revenir au livre d'Harper Lee, là où réside tout l'intérêt du roman, c'est le regard de l'enfance. Scout va soumettre des questions et des réflexions aux adultes sur cette ségrégation, tout en remettant en cause ses propres idées sur son voisinage proche. Il y'a cet apprentissage de la vie et cette confrontation à la dure réalité... qui peut parfois devenir violente, même envers les enfants.

Bref, un très bon roman. Un livre qui m'a surpris et plu là où je n'attendais rien d'autre qu'une découverte. Les lectures communes ont cet avantage de vous inviter aux découvertes inattendues. Ici c'est réussi. Un excellent moment de lecture pour un livre que j'ai réellement dévoré là où d'autres se sont plutôt ennuyés. A chacun ses goûts et plaisirs donc.

+++ Mais encore +++

Il s'agit d'une lecture commune initiée par Aaliz et partagée avec : Aaliz, Aurélie, Ceinwin, Felina, Georg, Marii, Meldc , mimi54 , MlleFanatik, Nanapomme, Nane42, Plumeline, Well-read-kid, Rose et Yukarie.

+++ Le livre +++

Poche: 447 pages
Editeur : Le Livre de Poche (23 août 2006)
Collection : Littérature & Documents
Traduction : Mme Stoïanov, revu et corrigé par Isabelle Hausser

"La horde du contrevent" - Alain Damasio

2011-12-16T19:30:00.003+01:00

Qu'est-ce qui n'a pas encore été dit sur ce livre? Tant d'éloges tournent. Tant le glorifient. D'autres ne l'aiment pas, car trop verbeux ou que sais-je d'autres. On est sur d'une chose, ce livre ne laisse pas indifférent. Soit il charme, soit il débecte!

+++ La quatrième de couverture +++

Un groupe d'élite, formé dès l'enfance à faire face, part des confins d'une terre féroce, saignée de rafales, pour aller chercher l'origine du vent. Ils sont vingt-trois, un bloc, un nœud de courage : la Horde. Ils sont pilier, ailier, traceur, aéromaître et géomaître, feuleuse et sourcière, troubadour et scribe. Ils traversent leur monde debout, à pied, en quête d'un Extrême-Amont qui fuit devant eux comme un horizon fou. Expérience de lecture unique, La Horde du Contrevent est un livre-univers qui fond d'un même feu l'aventure et la poésie des parcours, le combat nu et la quête d'un sens profond du vivant qui unirait le mouvement et le lien. Chaque mot résonne, claque, fuse : Main Damasio joue de sa plume comme d'un pinceau, d'une caméra ou d'une arme... Chef-d'œuvre porté par un bouche-à-oreille rare, le roman a été logiquement récompensé par le Grand Prix de l'Imaginaire.

+++ Mon avis +++

Ouah, la claque!!! Tout pourrait se résumer à cela tant tout a déjà été dit et redit pour ce livre. Mais ayant lancé une lecture commune de ce roman que je lis bien longtemps après la troupe, je vais me plier à l'exercice de la chronique.

Ce qui est certain, c'est qu'il y'a la masse qui aime, ce pack qui adore et plie pour contrer en vrais symbiose avec la Horde. Et puis il y'a ceux qui contrent la vague et qui n'ont pas apprécié pour différentes raisons, car finalement, tous les goûts sont dans la nature et à chacun son livre!

Pour ma part, je rejoins bêtement la masse. J'ai personnellement été sous le charme. Si le début s'annonçait un peu difficile, tant le monde est âpre et dure, on entre vite en contact avec le pack pour souffrir et vivre avec eux. Il y'a tous ces personnages, différents les uns des autres. Ces êtres qui voient le monde de manières différentes alors qu'ils ont tous été conditionné pour une seule et même mission : atteindre l'extrême amont. Des caractères différents et surtout des manières de s'exprimer différentes. Déjà là, il y'a un tour de force. Bravo monsieur Damasio.

Mais revenons à l'histoire. Ce groupe de personnages forts différents, des êtres aux compétences diverses qui forment un seul et unique groupe. Un pack aggloméré qui se doit être uni face au monde et contre le vent, tel une équipe de rugby face à la mêlée. Leur mission : remonter au vent. Leur avantage : être la première Horde à être arriver aussi loin en si peu de temps. Dès lors on devient des héros vivants! Bien sur, dans ces cas là, on ne se fait pas que des amis.

Tout cela nous créé une histoire, une aventure, qui tient plus de la fantasy que de la SF. Encore que tout cela n'est que pure étiquette et qu'ici on est bien perdu quelque part au milieu. Mais les étiquettes on s'en fout! Ici tout ce que l'on sait, c'est qu'on est sur la terre ferme. A priori, de ce que l'on en sait, elle est plate et le vent souffle toujours dans le même sens : de l'amont vers l'aval. La source de ce vent est à l'origine de nombreux mythes mais surtout découvrir l'amont est la quête ultime de toute Horde, ce pour quoi elle est formée. Et Golgoth est près à tout endurer pour y arriver avec ses hordiers. La lutte contre le vent et les éléments. Les rencontres avec les autres humains, souvent méprisés par la Horde parce qu'ils ne sont que des obliques ou bien des navigateurs qui usent de machines pour remonter au vent, bref des gens sans aucun honneur. De ces rencontre naissent des dissensions, autant internes qu'externes. La rencontre de l'autre est toujours une confrontation. Sans oublier ses êtres que sont les chrones, masses informes ou protéiformes, parfois inoffensives, parfois dangereuses. Des êtres qui pourraient sortir de imaginaire d'un Léo, l'auteur d'Aldébaran.

Il y'a de l'imagination dans le monde que nous offre Alain Damasio. Il y'a de l'exotique également avec cette grande cité d'Alticcio dans laquelle le troubadour livrera sa joute contre le Stylitte. Ce combat du verbe et de la strophe juste, du mot qui claque et de la rime qui tranche, nous offrira une des plus belles luttes qu'aie pu nous livrer la fantasy. Tout est dans le jeu de mots et la construction de phrases, offrant ainsi une merveille littéraire de combat langagier. Tout simplement fabuleux et sans doute la plus belle joute du genre! Et qu'on ne vienne plus me dire que la littérature de genre est une littérature pauvre! Car voici la parade nommé Alain Damasio.

Bien sur tout ce côté verbeux, parfois à outrance en prenant la forme d'un logorrhée éructée par le troubadour Caracole ou écrite par le scribe Sov Strochnis. Sans oublier le langage grossier, vulgaire et bourru, limite argot, du Golgoth... Tout cela en fait pour moi un livre superbement écrit, variant les styles et les approches multiples. Mais ceci fait que ce roman en dégoutera plus d'un. Soit il charmera comme cela a été le cas pour moi, soit il rebutera celui qui ne sera pas porté par la prose de Damasio et la fantaise de son monde.

A nouveau certains lecteurs seront déçu par la trame finalement fort linéaire. Mais on peut s'y attendre quand on sait que la Horde est là pour une seule chose : contrer amont et remonter aux origines. Bref, pas grand chose d'une aventure de héros. Ceci dit, moi cela m'a intrigué car cela va à l'encontre de la fantasy anglo-saxonne habituelle. Un brin de poésie brute dans un univers de vent dur. Évidemment, j'en connais chez qui cela ne passera pas. Mais cette légèreté du fil conducteur permet de mettre en avant ce qui est important : les personnages, leurs caractères, leurs manières de voir leur monde et leur propre Horde.

Tout au long de leur quête les Hordiers vont avancer. Certains se poseront des questions, d'autres mourront, mais tout cela n'empêchera pas le groupe de continuer à avancer, contre vents et tempêtes. Derrière toute cette avancée se cachent des questions presque philosophique. L'aventure de la Horde a quelque chose du mythe de Sisyphe également, cette absurdité de la lutte permanente et du but à atteindre. Il y'a également quelque chose du pessimisme réaliste de Schopenhauer, nos hordiers se posant régulièrement la question du devenir de leur quête une fois l'amont atteint. Que vont-ils devenir? Que devient la vie une fois sa quête aboutie, une fois ses désirs assouvis? Je n'ai pas pris personnellement le temps de rentrer dans l'analyse, je ne le fais jamais réellement d'ailleurs pour un roman, mais voilà un livre dont il me plairait de lire une analyse philosophique ou autre chose du genre.

Bref, ce livre est plein de choses. Ce livre est riche de son style et de cette écriture magnifique qui vous transporte. Le monde en lui-même est intriguant, cet univers où le vent ne souffle que dans un seul sens. Les personnages sont attachant de par leurs caractères propres , leurs manières de s'exprimer et leurs visions du monde. Sans oublier les questions philosophiques qui égrènent se livre en filigrane. "La Horde du Contrevent" est pour moi un livre merveilleux. Au jour d'aujourd'hui, je le classerais fort probablement dans mon hypothétique top 10 des meilleurs livres. On verra ce qu'il en est dans quelques mois, mais toujours est-il que j'ai vraiment adoré ce livre. Qu'on le lise, qu'on le découvre et puis à chacun de voir s'il l'aime ou pas. Mais pour moi, aujourd'hui, c'est un chef d'œuvre.

+++ Mais encore +++

Le livre a reçu la Grand Prix de l'Imaginaire en 2006.

Lecture commune partagée avec Lily Tigre, Ptitetrolle, Reveline, Craklou, Julieblack et Pimousse4783. N'hésitez pas à aller lire leurs avis de lecture!

Je vous invite également à lire les avis contradictoires de ceux qui n'ont pas aimé, car à chacun ses goût et à vous de vous faire votre idée au milieu.

Il s'agit de mon 5ème livre lu dans le cadre du Challenge Chef d'oeuvre de la SFFF. Et le premier pour le rayon SF.
SF : 2/9 , Fantasy : 3/7, Fantastique : 0/2

Toutes les chroniques de ce challenge
Mon billet de participation.
Le Billet de présentation du Challenge

+++ Le livre +++

Poche: 700 pages
Editeur : Editions Gallimard (15 mars 2007)
Collection : Folio SF

"Vell'a" de Bonnet et Bourgne

2011-12-15T21:06:00.004+01:00

Une petite découverte dans la bibliothèque du coin. Une bonne distraction dans un univers fantasy assez typique.

++ Mon avis et ma présentation ++

Vell'a est une femme intelligente, belle, cultivée et douée d'un caractère irréductible. Jusque là, très bien! Sauf que pour elle tout va basculer le jour où elle se retrouevra emprisonnée pour devenir une esclave. Marquée au fer rouge, elle passera de mains en mains à chaque fois volée par d'autres barbares. Sauf que derrière tout cela semble se tramer une machination quelconque qui la dépasse. Quelqu'un veut la mener quelque part d'une certaine manière. Voilà Vell'a emmenée malgré elle das une quête qui la dépasse et sur laquelle elle va essayer tant bien que mal de reprendre du contrôle et de découvrir vers quoi cela va l'amener.

La couverture annonce la couleur. Une fantasy brutale et épaisse qui doit bien avoir quelque chose à voir avec Conan. Mais finalement c'est bien plus subtile que cela. Bien sur, il y'a les femmes aux gros seins avec presque rien pour les retenir ni les cacher et montées sur des jambes incroyables complètement dénudées sans oublier leurs fesses observables par le premier venu, et bien des poitrinnes de rêve dans lesquelles on se perdrait bien. Enfin tout le tralala habituel d'une BD du genre quoi! Bien sur ce sont des esclaves et donc tous les vices masculins leurs sont soumis. D'un autre côté il y'a l'homme. Il est grand, musclé, son torse est une planche d'anatomie et il est viril comme je ne le serai jamais. Enfin bref, du cliché tout droit sorti d'un Conan, et l'homme, et la femme, y sont représentés selon les stéréotypes du genre. Cependant derrière ce dessin finalement assez conventionnel se cache un scénario sympathique et non dénoué de rebondissements. Les personnages ne sont pas toujours blanc ou noir, et les femmes de cette histoire n'hésitent pas à glisser ici ou là des remarques qui pourraient bien passer pour féministe dans ce monde de brutes. Bref, une série sympathique et qui surprend gentiment là où je pensais avoir du divertissement bête et méchant.

Alors positivement surpris, j'avoue y avoir passé un bon moment de détente dans un autre monde, un autre temps, et une petite réflexion sur la condition de la femme en plus...

+++ La BD +++

Une série en trois albums sortis chez Glénat.

Album: 48 pages
Editeur : Glénat (2004, 2005 et 2006)
Collection : Grafica

"Notes pour une histoire de guerre" - Gipi

2011-12-14T19:20:00.006+01:00

Encore un souvenir graphique de mes vacances d'été. La dernière chronique de cette période estivale... Juste avant la période hivernale!

++ Mon avis et ma présentation ++

Roman graphique en noir et blanc, "Notes pour une histoire de guerre" est l'aventure de trois types dans un pays en guerre. Ce pays, c'est le notre, le leur, quelque part on ne sait où, mais nos trois types sont décidés de se barrer de Saint Julien. D'ailleurs, tous les bleds du coin sont en Saint-Quelque-Chose. Bref c'est la muise, et pour survivre autant se lancer dans le banditisme. Et nos trois gars, dans leur pays en branle vont se mettre à côtoyer de sales types pour devenir à leur tour de vrais durs. Nos nouveaux brigands vont se retrouver dans différentes embrouilles et finalement se croirent les rois du monde, jusqu'au jour où... Mais rien ne les arrêtent!

Une histoire tout en noir et blanc pour une aventure sur fond de guerre. L'histoire de trois jeunes gars qui tombent dans la délinquence et qui s'y complèsent. Rien n'est plus simple que de jouer les durs, d'autant que ça raporte bien! Alors, continuons.

Une fois de plus Gipi offre ici une belle histoire, une aventure sur fond de guerre et de truands. Un dessin en noir et blanc, anguleux, tenant du croquis mis en teintes grises par l'aquarelle. C'est bien sympathique, prenant, mais j'ai moins accroché que pour "Le Local". Sujet différent et peut-être moins d'accroche personnelle. Néanmoins cela reste sympathique et vaut tout de même bien le détour!

+++ La BD +++

Album: 114 pages
Editeur : Actes Sud (20 janvier 2005)
Collection : Actes Sud BD

"Chien du Heaume" - Justine Niogret

2011-12-04T14:25:00.006+01:00

Ce livre-ci, ce sont les blogueurs qui m'ont donné envie de le lire. La décision de m'y mettre? La rencontre, quoi que brève, avec Justine Niogret au festival "Trolls et Légendes". Mais finalement, c'est le retour au sein du Cercle d'Atuan qui m'aura offert l'instant d'une lecture le moment d'un partage en commun et la découverte d'un bien chouette livre.

+++ La quatrième de couverture +++

On l'appelle chien du Heaume parce qu'elle n'a plus ni nom ni passé, juste une hache ornée de serpents à qui elle a confié sa vie. La quête de ses origines la mène sur les terres brumeuses du chevalier Sanglier, qui règne sans partage sur le castel de Broc. Elle y rencontre Regehir, le forgeron à la gueule barrée d'une croix, Iynge, le jeune guerrier à la voix douce, mais aussi des ennemis à la langue fourbe ou à l'épée traîtresse. Comme la Salamandre, cauchemardes hommes de guerre... On l'appelle Chien du Heaume parce qu'à chaque bataille, c'est elle qu'on siffle. Dans l'univers après et sans merci du haut Moyen Age, loin de l'image idéalisée que l'on se fait de ces temps cruels, une femme se bat pour retrouver ce qu'elle a de plus cher, son passé et son identité.

+++ Mon avis +++

Lire "Chien du Heaume" c'est plonger dans une fantasy moyenagisante. C'est bien malin d'écrire cela me direz-vous, vu que la fantasy a plutôt tendance à être basée sur un moyen-âge fantasmé? Mais si j'écris cela, c'est plutôt pour signaler que ce roman ne fait pas dans le merveilleux magique. Exit les magiciens qui lancent des boules de feu et créent des vortex entre les univers pour importer des forces surpuissantes. Non, Chien du Heaume est terre à terre, tellement vrais qu'elle est boulotte et plutôt moche de sa personne. Qu'à cela ne tienne, si elle n'est pas avenante pour un sous, ça hache est là pour exprimer sa force et son courage. Alors quoi? "Chien du Heaume" c'est un roman d'aventures avec une femmes au gros bras? Mouais bof, alors si c'est Conan au féminin... Hé bien non, Chien du Heaume c'est bien son nom, et la pauvre dame est à la recherche de son vrais nom, en quête d'une identité, d'un passé, de quelque chose sur lequel construire sa vie. Sauf qu'actuellement sa vie est construite sur une chose : la quête! Et pour tenter de retrouver son nom, Chien du Heaume marche dans les pas de son père qu'elle a elle-même tué par ailleurs. A la recherche du passé de cet home, elle va croiser d'anciens compagnons d'arme de ce sale mécréant qui fut un jour à l'origine de sa création biologique. Chemin faisant, elle fera halte dans le château du chevalier Sanglier et rencontrera Regehir, un forgeron mercenaire, tous deux d'anciens compagnons et porte-lames comme son père.

Sans vouloir livrer plus à fond le contenu de l'histoire, sachez que ce livre est construit sur une certaine lenteur du récit. Deux cents et quelques pages d'introspection, de quête d'identité et de lutte psychologique avec l'autre et soi-même. Chien du Heaume est à la recherche de son nom et au travers de cela, elle fera des rencontres d'hommes qui deviendront ses compagnons. Des personnages bourrus et taillés à la serpe. Une quête, voir une enquête presque policière car de fil en aiguille, au gré des saisons et discussions, Chien du Heaume en apprend un peu plus...

Au travers d'une atmosphère noire et froide, Justine Niogret nous promène dans le passé grâce à une langue travaillé qui mélange habillement ancien français et construction contemporaine. La syntaxe et le vocabulaire nous plonge ainsi dans notre propre histoire. Mais rassurez-vous, si le vocabulaire vous fait peur, madame Niogret a pensé à vous en concoctant un lexique que l'on dira didactique et teinté d'humour.

Certes si le pitch de la quête du nom vous refroidit, sachez que Justine Niogret nous offre un livre bien écrit et qui a l'originalité d'une histoire différente des éternelles quêtes initiatiques types de la fantasy d'aujourd'hui. Tout ici prend dans l'atmosphère mise en valeur par le langage et les liens qui se créent entre les personnages. Bref, un bon livre qui offre un sympathique moment de lecture et qui augure d'une production future assez prometteuse. Maintenant, je suis curieux de voir ce que donne "Mordre le Bouclier"...

+++ Mais encore +++

Grand Prix de l'Imaginaire 2010
Prix des Imaginales 2010

Lecture effectuée dans le cadre du Cercle d'Atuan : Le Hit Parade du Cercle d'Atuan

+++ Le livre +++

Belle édition :

Broché: 222 pages
Editeur : Editions Mnémos (11 mai 2010)
Collection : Icares
Illustration : Johann Bodin

Version poche :

Editeur : Editions J'ai Lu (8 octobre 2011)
Collection : Science-Fiction
Illustration : Johan Camou

"Week-end avec préméditation" - Wazem et Tirabosco

2011-12-01T21:28:00.004+01:00

Encore un souvenir de vacances d'été. Balade entre amis, le temps d'un instant...

++ Mon avis et ma présentation ++

Directement attiré par la dessin en dégradé de noir et blanc, j'ai plongé et avalé cette BD. Il faut dire que cela se lit vite, comparé à un livre bien sur. Mais les images en dégradés de gris offrent de superbe planches par instant. Ce jeu en noir et blanc, j'aime assez bien en BD, tout comme en photographie d'ailleurs. Il y'a un je-ne-sais-quoi, comme si l'absence de couleurs laissaient plus de place aux émotions à transmettre au travers d'une image? En tout cas, pour moi ça marche.

Niveau scénario, on a deux types qui partent en week-end à la montagne. Mais ce week-end est une sorte d'hommage à un de leurs amis, disparus à cet endroit en montagne. En parallèle à la discussion de ces deux compères, on retrouve l'histoire des trois amis dans le même gîte, l'histoire de ce week-end entre amis, l'histoire du futur disparu, cet ami qui manque tant! On y retrouve les discussions à la con entre eux mais aussi les dissensions inévitables, les divergences d'avis, les piques qu'ils se lancent et l'amitié brute.

Bref, un petit régal de dessins et une tranche de vie pleine de sensibilité. A découvrir, le temps d'un instant.

+++ La BD +++

Broché
Editeur : Les Humanoïdes associés (30 novembre 2000)
Collection : Tohu-Bohu

"L'idole dans la bombe" (T2) - Jérome et Anne-Claire Jouvray et Stéphane Presle

2011-11-30T20:23:00.004+01:00

Souvenir de vacances d'une belle découverte!

++ Mon avis et ma présentation ++

C'est la guerre!! Le moral des troupes est au plus bas. Mais tout va bien au pays du bon président occidental. Tho-Radia nommée nouvelle idole est coincée dans son appartement. Elle a changé de pays, mais son statut reste le même : chanter pour le bien de la propagande d'état. D'un autre côté, notre président, un brin neuneu sur les bords, veut à tous prix rencontrer Tho-Radia seul à seul.

De l'autre côté du monde, en Monoposie, le professeur cherche à se venger. Mais pas facile de travailler au grand jour quand on a la gueule d'un zombie!

Un deuxième tome où l'humour est plus présent que sur le premier. Enfin, c'est l'impression que j'ai eu. L'histoire se développe, les personnages s'installent, manigancent, font leurs conneries et sont surveillés. Bref, une vrais BD d'espionnage sur fond de guerre froide. Sauf qu'ici, on est dans un autre monde, proche du notre, mais différent sur de nombreuses choses. On y empreinte encore bien une certaine esthétique décalée, assez steampunk sur certaines choses, moins présente à l'ouest qui semble plus avancée mais cela reste mais si c'est vachement moins flagrant dans ce tome 2.

Bon, maintenant, je suis sur ma faim. Il va falloir attendre le tome 3. Aaargghhll. Et je sais vraiment pas quand je vais me lire ça...

+++ Mais encore +++

Cette BD joue assez de lesthétique Steampunk pour être considéré, en partie du moins, de ce sous-genre. Les puristes ergoteront, mais ne gâchons pas le plaisir de la découverte! Je l'inclue donc comme deuxième participation au Défi Steampunk lancé par Lord Orkan Von Deck!

+++ La BD +++

Broché: 70 pages
Editeur : Futuropolis (12 juin 2008)

"La trilogie berlinoise" - Philip Kerr

2011-11-24T21:10:00.000+01:00

Rapidement considéré comme un excellent roman sur la blogosphère, je n'ai pu qu'être tenté par cette lecture de Philip Kerr. Évidemment, le contexte d'une LC n'a fait que me pousser à m'enfiler les plus de 1000 pages de la "Trilogie Berlinoise". Au final : j'ai adoré et je le conseille chaudement !!

+++ La quatrième de couverture +++

Publiés pour la première fois entre 1989 et 1991, L'Eté de cristal, La Pâle Figure et Un requiem allemand ont pour toile de fond le III^e Reich à son apogée et, après la défaite, l'Allemagne en ruine de 1947. Bernie Gunther, ex-commissaire de la police berlinoise, est devenu détective privé. Désabusé et courageux, perspicace et insolent, Bernie est à l'Allemagne nazie ce que Philip Marlowe est à la Californie de la fin des années 1930 : un homme solitaire, témoin de son époque. Des rues de Berlin "nettoyées" pour offrir une image idyllique aux visiteurs des Jeux olympiques à celles de Vienne la corrompue, Bernie enquête au milieu d'actrices et de prostituées, de psychiatres et de banquiers, de producteurs de cinéma et de publicitaires. La différence avec un film noir d'Hollywood, c'est que les principaux protagonistes s'appellent Heydrich, Himmler et Goering....

+++ Mon avis +++

La série des trois romans, "L'été de cristal", "La pâle figure" et "Un requiem allemand", qui font la Trilogie Berlinoise ont tout pour me plaire actuellement. Il y'a déjà que le fait que cela soit un polar, ce qui me change de mes dernières lectures. Sans oublier que cette brique peut aisément prendre l'étiquette Hard Boiled avec son détective privé, un vrais dur à cuir, le genre de gars qui traîne des idées noires, survit comme il peut en suivant un code moral qui lui est propre et auquel il ne transige pas, équipé d'un long imperméable et d'un chapeau dès qu'il quitte son bureau miteux et mal rangé. Bien sur il plaît au femmes, bien sur il ne plaît pas à un plein d'autres gens et évidemment il est à contre-courant de la masse.

Et la masse en Allemagne à cette période là elle est nazie. Et c'est la que le contexte devient intéressant, car pour le reste c'est du polar noir typique, sans doute sans grande originalité mais j'avoue ne pas être pas un spécialiste du genre. Toujours est-il que ces clichés m'ont plus, d'autant plus que la période s'y colle bien : une période sombre, dure et violente. Le personnage de Bernie Gunther est attachant malgré ses déboires et embrigadements foireux, car s'il a quitté la police pour garder son indépendance d'esprit il se retrouvera malgré lui dans la SS dans le tome 2, obligé ainsi de devoir enquêté sur tout autre chose que ce dont il s'attendait au début de ses recherches. Au tome 3 on apprend par contre qu'il a quitté la SS quand ces collègues ont commencé des meurtres ignobles, monstrueux, apprenant par là que être Allemand à cette période là c'était suivre le flux, qu'être à contre-courant n'était pas si simple, voir même dangereusement mortel. Si les deux premiers tomes nous relatent la montée du nazisme d'avant guerre, le troisième tome nous emmène dans un Berlin d'après 45, une ville détruite, aux mains des forces américaines, anglaises, françaises et russes, et que quand on est Allemand au milieu de ces décombres... On survit, difficilement, on encaisse et on survit. On y voit d'ailleurs dans ce roman ce que l'histoire ne nous apprend pas, ce que les vainqueurs ne racontent pas, ce que les Alliés ont fait subir aux Allemands d'après guerre.

Si la Trilogie Berlinoise se découpent en trois romans indépendant, je les ai lu d'affilé, comme une seule et même chronique : celle d'un pauvre enquêteur allemand de l'Allemagne nazie. Et si cette brique fait plus de 1000 pages, j'avoue que cela coule tout seul. Les pages tournent et tournent tant on a envie de suivre les aventures de Bernie Gunther. Ce personnage avec son franc parlé, son cynisme, son rentre-dedans typique des durs à cuire, son humour bien déplacé dans une Allemagne de la race pure, sa manière d'être à contre-courant, sa tolérance de l'autre, ... Tout cela nous en fait un personnage vraiment accrocheur, certainement pas un ange gardien, ni même un homme aux mains propres, mais un personnage auquel on s'accroche.

Bref, sans vouloir m'attarder sur le contenu des histoires, je rajouterais que j'ai également adoré tout le contexte allemand autour de l'histoire, la richesse historique qui fait que ce livre est une vrais immersion historique, on s'y croirait vraiment et c'est réellement prenant. Ce choix de contexte est l'originalité de cette trilogie. Choisir l'Allemagne nazie pour un roman noir était une excellente idée. Le reste sera peut-être d'une facture plus classique mais personnellement j'ai adoré et cela m'a juste donné envie de découvrir le monde du polar, depuis les clichés hard boiled aux policiers populaires d'autrefois. Enfin bref, cela m'a donné goût au style!

Pour clore je rajouterai que ce roman m'avait fait de l'oeil il y'a déjà de ça un long moment. A l'époque c'était notre camarade El JC qui m'avait inspiré cette lecture que j'ai longuement repoussé. Maintenant que celle-ci est terminée, j'apprends qu'El JC n'est plus. Triste nouvelle qui touche tout ceux qui l'on connu d'une manière ou d'une autre... Et il y'a de fortes chances que ce roman me rappellera son souvenir, et les découvertes qu'il a pu nous faire partager sur la bloguosphère. Merci à toi El JC et bon repos l'ami.

+++ Mais encore +++

Et voilà un livre de lu pour le défi des Mille. Un challenge de résolu!
Le billet de présentation du défi se trouve sur le blog de Fattorius.

Ce livre fut également le contexte d'une lecture commune partagée avec : Gentiane, Rose, Nnenetth, Elea23, (Mycoton), Kactuss, (Mack), Heclea, TheDoctorWho et bien sur Frankie.

+++ Le livre +++

Poche: 1024 pages
Editeur : Le Livre de Poche (13 janvier 2010)
Collection : Policier / Thriller
Traduction : Gilles Berton

Lecture Commune de "La Horde du Contrevent"

2011-11-20T20:11:00.006+01:00

Pour ceux et celles qui veulent en être, j'ai lancé une lecture commune de "La Horde du Contrevent" d'Alain Damasio via le forum de Livraddict. Ne voulant pas limiter cette lecture aux seuls participants de ce forum, j'invite qui veut à nous rejoindre en laissant un commentaire à ce billet.

La date finale de lecture et donc de publication de vos billets sera le 16 décembre 2011. Il est donc encore largement temps de s'y mettre et de nous rejoindre. Moi, je vais seulement m'y mettre.

+++ La quatrième de couverture +++

" Imaginez une Terre poncée, avec en son centre une bande de cinq mille kilomètres de large et sur ses franges un miroir de glace à peine rayable, inhabité. Imaginez qu'un vent féroce en rince la surface. Que les villages qui s'y sont accrochés, avec leurs maisons en goutte d'eau, les chars à voile qui la strient, les airpailleurs debout en plein flot, tous résistent. Imaginez qu'en Extrême-Aval ait été formé un bloc d'élite d'une vingtaine d'enfants aptes à remonter au cran, rafale en gueules, leur vie durant, le vent jusqu'à sa source, à ce jour jamais atteinte : l'Extrême-Amont. Mon nom est Sov Strochnis, scribe. Mon nom est Caracole le troubadour et Oroshi Melicerte, aéromaître. Je m'appelle aussi Golgoth, traceur de la Horde, Arval l'éclaireur et parfois même Larco lorsque je braconne l'azur à la cage volante. Ensemble, nous formons la Horde du Contrevent. Il en a existé trente-trois en huit siècles, toutes infructueuses. Je vous parle au nom de la trente-quatrième : sans doute l'ultime. "

+++ Les participants +++

Archibald
Lily Tigre
Ptitetrolle
Reveline
Craklou
Julieblack
Pimousse4783

+++ Mais encore +++

Le livre peut également être lu dans le cadre du Challenge Chef d'oeuvre de la SFFF.

Toutes les chroniques de ce challenge
Mon billet de participation.
Le Billet de présentation du Challenge

A visiter également : http://www.lahordeducontrevent.org/

"L'idole dans la bombe" (T1) - Jérome et Anne-Claire Jouvray et Stéphane Presle

2011-11-12T17:08:00.005+01:00

"L'idole dans la bombe" est une bien sympathique découverte, décalée avec un certain sens du merveilleux, parfois sombre, parfois comique et très souvent absurde. Une BD bien sympathique.

++ Mon avis et ma présentation ++

Je n'y connais pas grand chose en BD, je peux l'avouer, mais la collection Futuropolis me semble être une collection qui me plaît. En tout cas, j'y trouve mon compte, comme avec "London Calling" (voir chroniques T1 et T2).

Ici le dessin est plus sombre, partagé entre les traits presque esquisse ou croquis de Jérome Jouvray et les couleurs sombres d'Anne-Claire Jouvray. Un dessin bien sympathique et qui me plaît bien. Un style qui colle très bien au scénario de Stéphane Presle. J'avais déjà découvert avec plaisir Jérome et Anne-Claire Jouvray dans la BD "Lincoln", qui est bien fun d'ailleurs. Quant à parler de l'histoire on est ici dans un univers imaginaire, une allégorie de notre monde qui permet une revisite de notre propre histoire. Dans un style plutôt steampunk, nous commençons notre histoire en Monoposie, dictature sénile qui tient de la Russie soviétique mais qui par certains aspect peut rappeler l'Allemagne nazie. Bien évidemment, de ce monde fermé, certains cherchent à s'évader, dont Tho-Radia la belle chanteuse utilisée malgré elle a des fins de propagande d'état. En ayant marre de se faire utilisée ainsi, elle souhaite quitter le pays. Mais pas seulement elle, chez les pauvres aussi on veut s'exiler, comme Dimitri-Ivanov Spongia. Et pour réussir son transfert celui-ci organisera le meurtre de son voisin pour prendre sa place... sauf que Tho-Radia a tout vu. Sauf que les agents de l'état ne veulent pas laisser le contre-pouvoir faire, ils ne veulent pas que l'insurrection puisse laisser des gens quitter le pays... N'en disons pas plus.

Que dire de plus? Le dessin? J'ai déjà dit qu'il était excellent, entre les traits chargés qui me plaisent et les couleurs bien choisies pour chaque pays ou atmosphère. Le scénario est très bien aussi. Cet univers autre que le nôtre mais qui y fait référence, ce monde obscure qui n'est pas sans rappeler "Le meilleur des mondes" ou un "1984" mais avec une bonne dose d'humour en plus. Mais il y'a aussi cet esthétique presque steampunk avec ces hélicoptère bizarroïde, ces zeppelins, ces ordinateurs d'un temps que l'on a jamais connu. Bref, tout concoure à se retrouver plongé dans une ambiance des plus porteuse et assez amusante dans l'ensemble.

Bref, à découvre! Et maintenant, la suite...

+++ Mais encore +++

+++ La BD +++

Broché: 104 pages
Editeur : Gallisol (8 février 2007)
Collection : Futuropolis

"Les ours n'ont pas de problème de parking" de Nicolas Ancion

2011-11-06T20:35:00.001+01:00

Auteur belge que j'avais déjà découvert et adoré avec "Nous sommes tous des Playmobils", c'est avec joie et délectation que je me suis plongé dans un autre de ses recueils. Au final? Un vrais plaisir entièrement dévoré!

+++ La quatrième de couverture +++

Imaginez... Un pays où les ours en peluche mènent un combat de tous les jours contre les chats les plus sournois. Un pays où des Pères Noël immigrés enseignent l'égoïsme aux enfants des bourgeois. Un pays où les petits vieux menacent les braqueurs de pressing avec des pistolets en plastique. Un pays où les clowns en bois travaillent à redonner vie aux jouets du grenier. Un pays où les albums d'autocollants de foot sont le prétexte à d'immenses tragédies... Ce pays merveilleux, c'est la Belgique de Nicolas Ancion. La fantaisie la plus débridée y côtoie l'absurde et la mélancolie la plus profonde. Chacune de ces nouvelles brosse une géographie sensible et universelle : celle de notre enfance. Dans ce monde béni, cruel et drolatique, les ours n'ont peut-être pas de problème de parking, mais rien ne les empêche d'en avoir d'autres...

+++ Mon avis +++

Se lancer dans le compte-rendu d'un livre c'est toujours le réduire à quelque chose. Le limiter à quelques adjectifs, à quelques explications bancales ou éloges jouissives. Bref, on y dit tout et rien. Et pourtant, ce livre n'est pas bien gros, à peine 122 pages. Le tout devrait être vite bouclé et peu de mots suffiront pour en parler... Hé pourtant, rien n'est plus difficile que de dire du bien d'un livre qui vous a bien amusé, ou touché, ou distrait... Essayons tout de même.

Nicolas Ancion n'est donc pas du genre à écrire des romans kilométriques. Il est même plutôt du genre à nous offrir des ouvrages peu épais, somme de nouvelles compilées en quelques textes courts et forts sympathiques. Ce qui me plaît chez Ancion, c'est le détournement du réel, on n'est pas dans quelque chose de science-fictif, ni même de fantastique, encore moins de fantasy, mais peut-être dans un merveilleux quel qu'il soit, coincé entre le polar noir, l'humour et le réalisme triste. Car s'il met en scène des ours en peluches prêt à assouvir une basse vengeance contre un vulgaire chat, si l'on y croise des enfants prêt à se battre pour un album d'autocollants de football, si l'on y aperçoit des pères noëls immigrés, des braqueurs de pressing ou des ours en peluches détective privé, si l'on y voit cela, et bien d'autres choses, c'est pour partager quelque chose. Certes, il y 'a le divertissement, bien sur il y'a l'humour, évidemment il y'a le décalé et des mises en scène incroyables, carrément absurdes, mais il y'a aussi le réalisme social qui se cache derrière, la triste vérité de la vie, celle que l'on ne veut pas toujours voir, celle que l'on souhaite oublier. Mais Nicolas Ancion, grâce aux ficelles de l'absurde et de la fantaisie arrive à la fois à nous distraire et à nous faire réfléchir un court instant sur la mélancolie de nos vies ou celle des autres. Bien sur l'auteur n'est pas un revendicateur forcené, encore moins un moralisateur, mais j'aime trouver dans un livre un petit peu plus que juste de la distraction agréable et reposante (j'avoue aimer me distraire bêtement également, hein!)

Bref, "Les ours n'ont pas de problèmes de parking" est encore une bonne lecture de Nicolas Ancion, peut-être pas aussi bien que "Nous sommes tous des Playmobils", mais néanmoins excellente et d'une lecture tout à fait conseillée! Au travers de son imaginaire, il créé des histoires toutes en fantaisie qui ont tout du polar décalé. Gentiment ironique, Nicolas Ancion nous amène à réfléchir sur les petites choses du quotidien, nos relations aux autres, notre manière de voir l'autre tout en nous distrayant par son imaginaire absurde. Bravo.

+++ Mais encore +++

6ème lecture pour le Challenge Littérature belge :

- modalités et inscriptions
- recensement des articles

Sur le coup, je me suis vite commandé "L'homme qui valait 35 milliards" et "Écrivain cherche place concierge". Avis à tous et toutes, j'invite qui veut pour une lecture commune!

A lire sur ce blog, mes autres chroniques de Nicolas Ancion : "Nous Sommes tous des Playmobils" et "Quatrième étage".

+++ Le livre +++

Poche: 122 pages
Editeur : Pocket (4 juin 2009)
Collection : Nouvelles voix
Illustration : Arnaud Tracol

"L'été est une saison morte" - Jean-Baptiste Baronian

2011-11-01T10:08:00.005+01:00

Jean-Baptiste Baronian est un auteur belge relativement connu et plutôt attaché aux littératures de genre. Et si j'avais déjà pu l'entendre à la radio, je ne l'avais encore jamais lu. C'est maintenant chose faites. Et ce fut un vrais régal! A conseiller donc!

+++ La quatrième de couverture +++

Lorsqu'on est prof de musique et qu'un après-midi d'été Robert Mitchum enlève votre petite amie dans un mauvais remake de La Nuit chasseur, il y a de quoi rester sans réaction. Dans cette banlieue de Bruxelles coagulée par la torpeur estivale, un drôle de passé revient en force. Et le petit prof a bien du mal à résister à ce maelström où l'amour flirte avec le terrorisme, et à découvrir l'air vicié que cache ce mortel été.

+++ Mon avis +++

"J'étais en train d'arroser les iris du jardin quand la silhouette a surgi au-dessus de la haie. De l'endroit où je me tenais, j'ai eu, sur l'instant même, du mal à la détailler. On aurait dit un cowboy. J'ai tout de suite pensé que cette image était absurde. J'étais à Maret, un hameau du village brabançon d'Orp-le-Grand, à l'extrémité d'une rue sans issue, et il n'y avait aucune raison logique pour qu'un cowboy, quel qu'il fût, se soit aventuré jusqu'ici"
(J-B Baronian, p11, éditions Métaillé noir)

Rien que ce petit bout, rien que cet extrait qui est le début du roman, rien que cela avait tout pour m'intriguer et me pousser à lire la suite. Ce fut chose faites car pour tout dire, je ne l'ai pas lu, je l'ai avalé. Un vrai régal, un vrais plaisir et tout ce que je voulais, c'était en lire d'autres de Baronian. D'ailleurs deux autres attentent mon bon vouloir.

Bien sur, d'emblée de jeu, on se dit avec ce bref extrait que l'on va avoir quelque chose de décalé qui n'est pas sans me rappeler un certain belgicisme foutraque que l'on peut trouver chez Thomas Gunzig, Nicolas Ancion ou Bouli Lanners. Évidemment, loin de moi de réduire Jean-Baptiste Baronian à cela, encore moi à une école belge si tant est qu'elle put exister. Baronian étant dans ce cas-ci plutôt maître d'école que bon élève, non? Ancien responsable de la collection fantastique chez Marabout, écrivain de renom dans le même genre, fondateur de l'association "Les amis de Georges Simenon", et j'en passe et des meilleurs. Bref, Jean-Baptiste Baronian n'est pas né de la dernière pluie.

"L'été est une saison morte", de par son titre, nous livre déjà un sympathique jeu de mot. Quant à l'histoire, elle est génial. Suivre ce pauvre type qui se fait balader d'un côté à l'autre par ce malfrat. Rebondir de mensonges en révélations, voir des bleds de Belgique se retrouver des lieux de fusillades incroyables ou de planques du grand banditisme, moi je dis "Woaw". C'est tout simplement hallucinant d'imaginer certains de ces endroits si paisibles en lieu d'aventure. Génial!! On a peu souvent l'occasion de voir son propre pays comme un lieu d'aventure.

De plus, il y'a un certain humour je trouve. Ne fut-ce que les lieux choisis, les personnages qui se jouent l'un de l'autre. Il y'a quelque chose de théâtral et en même temps de tragique. Sans oublier la plume géniale de Baronian, car il faut bien l'avouer, c'est de bout en bout que je me suis laisser embarquer sans vouloir lâcher ce livre.

Découvert dans une librairie d'occasion (Bookshop Oxfam, pour ne pas la citer), je m'attriste d'avance de savoir que ce livre n'est surement plus très disponible en librairie (il semble tout de même encore commandable). Et si ce n'est déjà fait, il va être temps de le rééditer, qu'on puisse le (re)découvrir. Cela dit, Baronian a écrit une tonne de textes, alors allez-y découvrez cet auteur. Et ne passez pas à côté de ce bien sympathique petit roman. A conseiller pour découvrir le "polar" belge. A conseiller tout court.

+++ Mais encore +++

Le Challenge Littérature belge :

- modalités et inscriptions
- recensement des articles

+++ Le livre +++

Poche : 136 pages
Editeur : Métailié (23 octobre 1998)
Collection : Policier

Encre Noire N°64 - L'imaginaire en toutes lettres

2011-10-31T20:20:00.004+01:00

Encre Noire est un fanzine belge dédié à l'imaginaire en toutes lettres. On y retrouve des tonnes de chroniques sur différentes littératures telles que le polar, la science-fiction, la fantasy, la jeunesse, mais également des bandes dessinées et des mangas. Bref, cela balaie large pour les fans de littérature de l'évasion.

En sus, on retrouve un article sur Vladimyir Dimitrijevic et un autre sur l'univers étendu de Star Wars. Une interview avec l'auteur belge de thriller Henri Collignon (à lire en ligne ici) et une présentation de son livre "Retournements" (à découvrir ici).

Bref un petit condensé d'avis et bien plus pour les fans de genre. A découvrir sur papier par abonnement (15 EUR pour 4 numéro et 27 EUR pour la France), ou sur le site web www.encrenoire.be

+++ Mais encore +++

Ce numéro voit également ma première participation à l'équipe d'Encre Noire. Une chronique de l'excellentissime "Planètes à louer" de Yoss. Un titre à découvrir!!

Mon avis à lire sur le site d'Encre Noire.

"Dans le futur, la Terre est dominée par des extraterrestres. Ceux-ci ont pris possession de notre planète pour nous sauver de nous-même. Nouveaux colonisateurs de la Terre, être bien pensants, ils maintiennent une main de fer sur l’Homme et ce que ce dernier peut obtenir comme connaissances du monde extérieur. Règles sévères et contrôle complet des technologies, plus aucune liberté! Tout cela pour le bien de l’être humain qui est devenu une distraction. La Terre ? Elle s’est transformée en un paradis touristique pour ces xénoides venus d’ailleurs ! “Planète à louer” nous brosse un futur imaginé, celui que l’on va partager avec Buca la prostitué, Moy l’artiste métis, Alex le scientifique et bien d’autres."

La suite sur le site d'Encre Noire

+++ Sans oublier +++

Mon avis sur ce livre sur ce blog "Naufragés Volontaires"

"London Calling - Coups Francs" (T2) de Sylvain Runberg et Phicil

2011-10-25T17:51:00.003+02:00

Suite au précédent billet, voici le deuxième tome de cette aventure bien sympathique!

++ Mon avis et ma présentation ++

Thibault et Alex ont maintenant leur squat, un logement malheureusement à partager avec les cafards. Mais tout cela vaut toujours mieux que la pluie. Maintenant il leur faut un boulot. Eux, ils sont certains que ça va être facile à trouver dans une grande ville comme Londres, mais la réalité va les rattraper et c'est aux cuisines des flics et dans un sex shop qu'ils vont trouver un taf.

Le tableau d'ensemble continue à se dessiner. On retrouve Emma qui continue de survivre et qui va migrer vers Londres. On retrouve Greg et Travis avec leurs trafics et on sent que lentement Thibault et Alex vont s'y retrouver mêlé. La chute a commencé... Mais pour eux tout va encore bien, il y'a du travail, un peu d'argent et puis les sorties et les filles. Mais on sent bien que cela ne va pas durer. D'un autre côté on découvre aussi Travis, bon père de famille, un peu d'argent et une vie qui semble rouler, mais qui derrière ça va casser du négro avec ses amis hooligans et trafique des armes pour combler le tableau qui s'assombrit.

A nouveau une belle réussite que cette BD, le trait est toujours aussi sympathique et l'ensemble décrit très bien une période dure de l'Angleterre. Au travers des aventures de Thibault et Alex se dépeint un tableau sombre mais réel d'une Angleterre sous tension, une période noire et difficile, une période violente également où des gens pas forcément acculés à la faim et à la survie s'engagent dans la violence pour des idéaux ou pour l'adrénaline de la fight.

A découvrir donc! Mais en attendant, je reste frustré de ne pas avoir le T3 entre les mains...aarrghh. ;-)

+++ La BD +++

Broché: 71 pages
Editeur : Gallisol (10 janvier 2008)
Auteur : Sylvain Runberg
Dessinateur : Phicil

"London Calling - La promesse d'Erasme" (T1) de Sylvain Runberg et Phicil

2011-10-23T13:43:00.005+02:00

Avec un titre pareil je ne pouvais pas passer à côté de cette BD, un bon titre punk comme ça, il fallait que je me lise cela. Pourtant, tout ne tourne pas forcément autour du rock, même si nos héros sont bercés par cette musique, c'est plutôt un tableau d'époque, une esquisse presque sociologique d'une Angleterre en miettes.

++ Mon avis et ma présentation ++

Deux Frenchies, Thibault et Alex, ont un rêve : allez en Angleterre et surtout faire le Reading Festival. Là ils y verront les bons groupes rock du moment et les jeunes débutants de l'époque comme Nirvana. Alors c'est parti pour London, Thibault y a des amis depuis son Erasmus chez qui ils pourront loger et ensuite se trouver un taf. Sauf qu'on est en plein époque Tatcher, alors tout n'est pas rose!! Ces amis à Thibault ne savent plus l'héberger. Ils ont des nouvelles responsabilités d'adultes ou bien n'ont pas d'argent pour les héberger. Seule solution : ouvrir un squat. En chemin, ils vont bien sur croiser d'autres fans de rock comme eux, des Français mais qui les largueront vite fait bien fait. A londres, ils vont également vite se retrouver dans la merde, face à la réalité de la vie ultra-libérale de la Dame de Fer.

Au sein de se premier tome on croisera d'autres personages également, comme Emma, jeune punk junkie qui vend son corps pour sa dope. On croisera également les dealers de came, d'armes et autres groupuscules armés qui s'engage d'un côté ou de l'autre dans la lutte armée quelque part en lien avec l'Irlande. Bref, nos auteurs décrivent ici une Angleterre sombre et réel, une poque de notre histoire moderne et européenne. Un monde qui lutte politiquement pour certain, qui lutte pour survivre pour d'autres, mais qui survit tant bien que mal! On sent au fil de la BD que nos deux grenouilles françaises se frottent méchament à la réalité anglaise qui est bien plus sombre et hard qu'ils ne le pensaient. On sent qu'ils le sentent mais qu'ils ne l'acceptent pas. On sent que ça va mal tourner pour eux. On attend de voir la chute et on espère qu'ils vont s'en sortir. Enfin, tout cela transparaît dans un bon premier tome fichtrement bien torché.

Niveau du dessin j'ai bien accroché. Sans grandes fioritures, le dessinateurs nous balancent dans une ville sombre, dans un monde sous tension, un monde gris et pluvieux. Une belle réussite. Sans oublier les pages bonus de fin qui sont un régal, surtout rien qu'à lire les groupes des années 90, ces années où j'étais encore gamin. Voir encore trop gamin...

+++ La BD +++

Broché: 71 pages
Editeur : Futuropolis (11 janvier 2007)
Auteur : Sylvain Runberg
Dessinateur : Phicil

"Trilogie sale de La Havane" - Pedro Juan Gutiérrez

2011-10-16T20:00:00.001+02:00

Intéressé par la quatrième de couverture, c'est ensuite un peu rebuté que j'ai commencé le livre pour finalement le dévorer pris sous l'hypnose de la crudité des mots et des situations mis en scène par Pedro Juan Gutiérrez. A découvrir. Âmes sensibles s'abstenir!

+++ La quatrième de couverture +++

Vaste chronique de la vie à Cuba, Trilogie sale de La Havane est un journal égoïste qui emporte le lecteur dans un tourbillon romanesque délirant. Malgré les fulgurances de la danse et du rhum, La Havane est une ville assombrie par la pénurie et le désespoir. Le narrateur déchu y vit dans la crasse et
le sperme. Pas de philosophie ici, aucun manichéisme. Juste un homme, centré sur son sexe, ses maîtresses et ses angoisses. À la manière d'un Henry Miller, Gutiérrez sait, dans une langue vive et savoureuse, restituer le caractère essentiellement poétique, extrême, suicidaire mais constructeur de
la vie sexuelle. Un roman au rythme de salsa !

+++ Mon avis +++

Pedro Juan Gutiérrez fait partie de ces auteurs crus, directs salaces, revanchards et définitivement provocateurs. A ranger sans aucun doute avec des Henry Miller, Charles Bukowski ou William T. Vollmann, de ces auteurs qui fouillent la merde de la vie pour stigmatiser l'hypocrisie morale. Et c'est en tout cas l'idée que je m'en fait.

"La Trilogie sale de La Havane" est un ensemble de textes, de nouvelles même, écrites par Pedro Juan Gutiérrez sur sa vie, sa survie, ses malheurs, ses réflexions et toutes ses conquêtes sexuelles. Car pour ce qui est du sexe Gutiérrez aime parler de long en large du tout ce qui touche au cul. S'étendant sur ses prouesses diverses, le foutre répandus ici et là, les branlettes en pleine rue, les cavaleuses baisées ici ou là, des voisines lubriques et autres voisins portées sur la chose.

Et pourtant, après les 50 premières pages de ce jus là, je me suis demandés si j'arriverais à tenir le coup avec tout ce côté thrash, ce sexe qui dégouline, se foutre, cette saleté de la vie, cette dureté de la survie. Mais Gutiérrez a la plume qu'il faut, il accroche avec des phrases courtes, percutantes et en peu de mots l'odeur vous accable, les images vous titillent, et le réalisme vous offusque. Une écriture crue, directe, qui n'a pas peur des mots, ceux qui sont sales mais qui tétanisent, qui hypnotisent et subjuguent, ceux qui nous mettent face à la vie sale de La Havane, bien loin des clichés de cartes postales. Ici exit le pathos et la compassion, tout est dans l'excès jusqu'à en être dégoûté. La vie est dure à La Havane et le style de Gutiérrez le rend bien. Le tout surement très bien traduit d'ailleurs.

Lire Pedro Juan Gutiérrez, c'est un peu aller à la rencontre d'Eros et Thanatos. L'un est la vie, ou à tout le moins la survie, et le sexe est cette échappatoire immédiate, celle qui vous fait sentir en vie, celle de la jouissance immédiate, celle qui fait relâcher la pression. La lutte de la vie face à cette mort permanente, si proche, face à la faim qui vous cravache le ventre et aux maladies qui vous rongent. Et chez Gutiérrez, les vices l'emportent sur la morale. Mais quelle morale quand la seule chose qui vous reste c'est la survie?

Et pour survivre à la faim, pour éviter de se suicider, tout est bon de la prostitution aux diverses combines à la con, du marché noir à l'arnaque aux touristes, tout y passe. Des gens meurent, subissent la violence, ont faim, mais il faut continuer à vivre, parfois comme on peut avec le peu que l'on peut trouver, entre la crasse et les odeurs, entre les corps des autres entassés comme des sardines dans des appartements et ses bâtiments décrépis prêt à s'écrouler. Gutiérrez est un pauvre parmi les pauvres. Il est certes cynique, mais la vie continue et tout est bon pour survivre. Basta pour le pessimisme, il faut tenir debout, comme on peut et aussi longtemps que l'on peut!

Mais pour survivre face à la mort permanente, celle qui vous côtoie, celle qui vous attend, il faut bien lâcher la pression, et pour cela il ne reste que le sexe, le rhum et la ganja. Le tout en profusion et surtout à l'excès, encore et encore, jusqu'à oublier que la vie est ce qu'elle est : dure et sale. Alors âmes sensibles s'abstenir, car ici tout est direct, thrash et salace. Et cette réalité sale ne plaira pas à tous et toutes. Qu'on se le dise...

+++ Mais encore +++

Challenge destination Cuba avec Evertkhorus

D'autres avis de lecture sur le sujet peuvent se découvrir par ici.

+++ Le livre +++

Poche: 437 pages
Editeur : 10/18 (2 janvier 2003)
Collection : Domaine étranger
Traducteur : Bernard Cohen
Couverture : Michael Heffernan

"Fantômes et farfafouilles" - Fredric Brown

2011-10-13T20:30:00.006+02:00

Un peu sceptique au début, j'ai finalement été séduit par l'humour du bonhomme.

+++ La quatrième de couverture +++

Un homme à la recherche d'une actrice prisonnière des Abominables Hommes des Neiges; un dictateur âgé de vingt-trois ans et sans doute contaminé par une intelligence extraterrestre; un âne qui sauve l'humanité d'une invasion martienne...

Tantôt cocasses, tantôt tragiques, et bien souvent horribles, les quarante-deux textes de ce recueil nous emmènent au-delà de l'apparence, sur les pentes glissantes de la terreur et de l'humour, au carrefour des étoiles.

+++ Mon avis +++

Ce livre, je l'ai lu il y'a longtemps déjà, lors d'une lecture commune au sein du Cercle d'Atuan. Un sympathique espace que j'ai malheureusement délaissé par manque de temps. Et quand cette donnée vient à s'amoindrir, on focalise sur certaines choses. Cela dit, il serait bien temps que j'y retourne, même si je n'ai pas le temps pour une lecture partagée.

Mais revenons au livre. Je n'avais jamais Fredric Brown et comme l'homme fait dans une SF plutôt humoristique, cela me faisait un peu peur. Du coup rien de tel qu'une lecture commune pour me dérider. D'ailleurs à bien y réfléchir, je commence à remarquer que j'aime l'humour en littérature... alors qu'au début cela me faisait un peu peur, parce qu'il faut bien l'avouer : cela ne passe pas toujours bien.

Fredric Brown offre ici un recueil blindés de nouvelles courtes à très courtes. Des histoires à chutes vite emballées et vite lues, qui ont pour heureux plaisir d'être dévorées ici ou là, debout ou assis, dans un bus ou un canapé, enfin bref quand bon vous semble. et où vous en avez envie Mais tous ces avantages ont également pour défaut de ne vous laisser que peu de souvenirs précis en tête. Vite lu et vite publié me direz-vous? C'est un risque, mais toujours est-il qu'en laissant passer les mois, je ne peux vous fournir un billet détaillé de son contenu avec les nouvelles que j'ai aimées ou pas, mais il est certain que je garde en fin de compte un souvenir agréable de ce livre. Je sais pourtant que chaque texte n'a pas fait mouche, certain m'ont laissé de marbre, d'autres m'ont fait rire, certains surpris, parfois même titillé et fait réfléchir, mais au bout du compte il reste ce sentiment agréable qui donne envie de lire un autre livre de l'auteur. Alors non, ce n'est pas vite oublié, pour les détails oui, mais le plaisir reste lui.

Bref, quelques défauts, quelques bons textes. Du très court au long. Il y'a de la variation de ton, de thème et d'humour. Tout cela ne laisse pas indifférent. A découvrir donc , car sans être pour autant un livre extraordinaire, Fredric Brown nous diverti sympathiquement.

+++ Mais encore +++

Lecture effectuée dans le cadre du Cercle d'Atuan : Le Hit Parade du Cercle d'Atuan

+++ Le livre +++

Poche: 306 pages
Editeur : Gallimard (6 décembre 2001)
Collection : Folio
Traduction : Jean Sendy, révisée par Thomas Day
Illustration : Benjamin Carré

"Comme des fantômes" - Fabrice Colin

2011-10-09T20:27:00.004+02:00

Fabrice Colin est mort! Le saviez-vous?

+++ La quatrième de couverture +++

Que se passe-t-il quand un auteur abandonne ses personnages ? Quand l'Alice de Lewis Carroll oublie de fêter ses cent trente ans ? Quand Peter Pan entend vous faire payer ses orientations sexuelles ? Que se passe-t-il lorsqu'un lecteur est pris au piège d'un cadavre d'histoire, qu'un détective devient fabricant de spectres ou que la mort d'un poète fait surgir une forêt ? Expert en fantômes et en fées, docteur ès faux-semblants et machinations troubles, Fabrice Colin possédait sur ces questions - et sur d'autres - des avis très personnels. C'était avant 2005 : avant qu'un incendie accidentel ne mette un terme brutal à ce qu'il appelait lui-même " ma petite carrière d'ombres ". Ce recueil de nouvelles se veut hommage autant qu'étude; s'y dévoile une personnalité tourmentée et complexe dont les textes ici présentés ne sauraient suffire à épuiser pleinement le mystère. Suicide ou disparition ? Mythomanie chronique ou soif d'histoires compulsive ? La réponse, si elle existe, se trouve à l'intérieur.

+++ Mon avis +++

Fabrice Colin est mort! Le saviez-vous? Certes cela fait moins de bruit que la disparition de Houellebecq, mais au moins ça lui vaut un livre, un beau recueil d'histoires sauvées du feu, rien que pour lui! Mais bon, comme pour ce dernier, personne n'est pas dupe : Fabrice Colin n'est pas mort.

Derrière cette couverture plus ou moins réussie se cache un sympathique recueil de nouvelles. Fabrice Colin nous offre ici toute une série de divagations fantaisistes, d'élucubrations délirantes et de mythomanies caractérisée. A mon humble avis, on enferme les gens pour moins que ça. D'ailleurs c'est à croire que Fabrice Colin est un échapé de l'asile... peut-être de cet endroit pour aliénés dont on nous parle plus d'une fois dans les introductions aux nouvelles.

Si je ne peux préntendre avoir accroché sur toute la longueur de l'ouvrage, je ne peux nié le fait que je me laisse porté par la plume de Fabrice Colin. Il y'a un je-ne-sais-quoi dans son écriture qui fait ça coule tout seul, qu'on se laisse porter et que les pages tournent toutes seules. C'est clairement un point positif et on reconnaît là le côté très professionnel de monsieur Colin. Pour les histoires, soyons clair : on est en pleine divagation hallucinée. L'auteur nous livres des textes qui s'égarent dans des fantaisies ombrageuses ou des détournements mythomaniaques des classiques de l'imaginaire anglo-saxon comme Alice de Lewis Caroll ou bien Peter Pan. Pas le genre de textes à mettre entre de jeunes mains d'ailleurs, sinon gare au traumatisme! Mais Fabrice Colin nous livre ces divagations avec un savoir-faire consommé, sachant jouer des rythmes et des mots, insinuant parfois un humour pince sans rire agréable ou au contraire un ton plus dramatique. Bref, ce recueil est un petit plaisir bien agréable, plutôt foutraque et carrément dérangé, mais un plaisir tout de même. Peut-être pas le livre qui restera comme mon préféré de Colin n'ayant pas toujours tout apprécié au même niveau car certains textes tiennent plus de l'exercice de style qu'autre chose ou alors cela est dû à un certain manque de culture anglo-saxone qui me fait perdre le plaisir du délire dans la comparaison. Néanmoins, "Comme des fantômes" est un recueil qui se laisse lire de manière fort agréable.

Pour ce qui est de chaque textes, difficiles de les expliquer. Cependant on tourne toujours autours de la fantasy, ou plus précisément dans ce que l'on appellera plus le merveilleux. On retrouve d'ailleurs ici deux textes de Colin issus du "Panorama illustré de la fantasy & du merveilleux" de André-François Ruaud.

Quant à découvrir Fabrice Colin, je conseillerais bien autre chsoe de lui, genre un roman. Mais à bien y penser, je ne sais pas quoi vu que je n'ai pas encore lu grand chose de cet auteur (honte sur moi?). Par contre pour qui aime le déglingué mythomaniaque, il y trouvera son bonheur. J'applaudis également le fait que Folio SF publie un recueil un peu particulier tel que celui-ci et uniquement centré sur un auteur francophone plutôt que sur un des vénérables ancêtres bien connus de la SF anglo-saxone! A découvrir donc... Mais attention à ne pas vous égarer dans les limbes hallucinées de l'imaginaire tourmenté de Fabrice Colin! Vous pourriez vous y brûler...

+++ Mais encore +++

Mes autres lectures de Fabrice Colin ainsi qu'une interview sur ce blog.

+++ Le livre +++

Poche: 475 pages
Editeur : Editions Gallimard (27 mai 2011)
Collection : Folio SF

Un été space opera! Le recap' du Summer Star Wars Challenge 2011

2011-09-29T19:20:00.009+02:00

Hé oui, c'est terminé le Summer Star Wars Challenge pour 2011. En tout cas pour cette année, mais cela ne m'empêchera pas de lire du space opera encore et encore! Cette fois-ci j'ai dépassé mon score de l'année passée et j'ai lu 20 titres, livres et BD confondues. J'ai même réussi à gagner un livre de G.R.R. Martin par effet rebond et grâce à Guillaume, le Traqueur Stellaire. Bref, je remercie une fois de plus les Lhisbei de nous avoir proposé un chouette Challenge plutôt animé car un total de 401 billets ont été écrits sur cette période estivale. Je vous invite d'ailleurs à consulter la liste sur le recap' final du RSFblog.

Bon et de mon côté, voici mon récapitulatif de lecture pour mes 20 billets...

+++ Les romans +++

Neuf romans ou recueils de nouvelles :

"Daemone" - Thomas Day

Une bonne série B et un space opera rythmé qui n'a rien à envié au western... Tel était le pari de Thomas Day et pour tout dire, c'est réussi.

"Les vestiges de l'automne" - Robert Silverberg

C'est toujours un plaisir que de retourner dans l'imaginaire de Robert Silverberg, d'autant plus qu'ici ActuSF nous offre une petite perle de novella.

"BIOS" - Robert Charles Wilson

Je crois que je peux me considérer comme assez fan des des écrits de Robert Charles Wilson...hé bien avec celui-ci j'ai été assez déçu en fait.

"Crépuscule d'Acier" - Charles Stross

Premier aventure dans l'univers déjanté et hard SF de Charles Stross. Curieuse aventure, déroutante et pas forcément toujours facile à suivre. Du dépaysement, de l'amusement et de l'incompréhension au rendez-vous.

"Les Seigneurs de l'Instrumentalité" (tome 4) - Cordwainer Smith

C'est toujours un plaisir que de redécouvrir la plume de Cordwainer Smith... N'est-ce pas? Un classique de la SF à ne pas manquer!

"Go Ganymède!" - Antoine Bello

Rien que la couverture m'a donnée envie de lire ce livre, digne d'une vieille illustration de pulp...

"Planète à louer" de Yoss - ATTENTION : COUP DE COEUR !!
Yoss est un petit peu le bonhomme du moment. L'invité cubain qui fait le tour des rencontres de l'imaginaire actuels. Ou du moins c'est l'image que j'en ai... Toujours est-il que curieux de découvrir son œuvre, j'ai décidé de m'y essayer via "Planète à louer".
Et j'ai adoré!

"Le cimetière des saints" - Richard Paul Russo
J'avais envie de découvrir Richard Paul Russo qui n'est actuellement connu par chez nous que par "La nef des fous". Mais comme je ne l'avais pas lu, autant le découvrir par ce livre-ci, histoire de voir ce qui cache derrière cette très sympathique couverture.

"Le Volcryn" de G.R.R. Martin
G.R.R. Martin est un grand auteur! Ou en tout cas, moi il me plaît beaucoup car il sait toujours construire de bonne intrigue. Surtout connu pour son "Trône de fer", on le connaît moins dans d'autres styles. Pourtant il a déjà fait du fantastique vampirique! Mais ici, il excelle dans un thriller haletant sur fond de space opera.

+++ Les Bandes Dessinées +++

Neuf bandes dessinées lues :

"Sillage - A feu et à cendres" (T1) - Morvan et Buchet
Un premier titre en guise d'introduction. Une aventure rythmée qui ne demande que se laisser suivre. A voir si la suite en vaudra la peine...

Aldébaran est déjà une légende de la BD planet opera. Une œuvre dans laquelle j'ai aimé me replongé pour enfin la terminée. Un vrais bonheur et 5 titres que je conseille à tous!

Betelgeuse est la cycle qui suit Aldébaran. Toujours aussi exotique, il nous emmène sur une autre planète, à la découverte de la Mantrisse mais encore une fois du joug dictatorial.

+++ L'essai +++

"Space Opera!" - André-François Ruaud et Vivian Almaric
Superbe ouvrage, hyper complet et écrit par des passionnés. Un must have pour qui aime le space opera!! Une belle bible chargées de titres à découvrir et d'illustrations soooo kitch mais trop géniales!

+++ L'art book +++

"Starship(s)" - Manchu
Quand le maître de l'illustration SF nous livre un ouvrage, cela donne un art book géniallissime. Un bouquin à ne pas rater pour tout fan de SF car Manchu est l'Illustrateur du moment, celui qui fournit sans conteste les plus belles couvertures actuelles!

+++ Et pour terminer +++

Et si c'était à refaire, je me relance demain. Mais peut-être que cette fois je n'attendrais pas le milieu du challenge pour m'y mettre. Quand bien même, on ne se refait pas!

Je tiens à remercier les Lhisbei pour leur excellent challenge et je les pleins pour tout le travail d'encodage qu'on leur a donner. Et pour mes collègues je ne sais pas si je dois les remercier pour être de vil tentateur qui vont me pousser à acquérir d'autres ouvrages pour ma PàL gargantuesque...

Allez, on remet ça l'été prochain?

"Space Opera!" - André-François Ruaud et Vivian Almaric

2011-09-21T21:50:00.000+02:00

Une bible et un ouvrage de passionnés !!! Reste qu'au bout de ce livre vous n'avez plus qu'une seule envie : compléter votre bibliothèque avec un tas de livres obscures de space opéra dont vous ne soupçonniez pas jusqu'à l'existence.

+++ La quatrième de couverture +++

Space opera :une succursale majeure de la science-fiction. Tout l'imaginaire des espérances de l'espace, lorsque cape flottant à l'épaule et pistolet-laser au poing, de vaillants héros parcouraient les immensités galactiques à bord de leurs vaisseaux rutilants. De Flash Gordon à Star Trek de la faune de l'espace aux empires galactiques, d'E. E. Doc Smith à Samuel Delany en passant par Poul Anderson, Isaac Asimov, Charles Harness et E. C.Tubb, sans oublier Buck Rogers, Dan Dore, Perry Rhodan, les pulps, les serials et Doctor Who l'histoire illustrée du rêve spatial, lorsque les étoiles étaient plus proches.

+++ Mon avis +++

Y'a pas à chier, les bouqins de chez Les Moutons Electriques ils ont la classe. Rien que de tenir un de leur livre en main, on sent la qualité du papier, de la reliure et de la couverture. Celle-ci d'ailleurs profite d'un chouette rendu brillant avec le vernissage juste sur une partie du livre. Dommage par contre que je n'accroche que moyennement à l'illustration de couverture. Cela dit, pour le reste les illustrations à l'intérieur de ce livre sont un pur régal. On y retrouve plein de couvertures de livres et de pulps, mais également des extraits de BD, de comic strips et des affiches de films. Bref un compilé graphique du space opera depuis les serial et les pulps jusqu'à 1977, l'année charnière, celle qui a vu la sortie de "Star Wars".

Mais revenons au début de cette bible deluxe, dirigée par André-François Ruaud et Vivian Almaric elle profite néanmoins de la collaboration d'un tas de beau monde : Jean-Michel Achaimbault, Isabelle Ballester, Jean-Daniel Brèque, Raphaeël Colson, José Gérard, Christine Luce, Richard D. Nolane, Elisabeth Vonarburg, Roland Wagner et Gérard Klein. Construit autour de 21 chapitres, ce livre est une vrais mine qui balaie cet esthétique SF depuis ses quasi débuts jusqu'à 1977. Commençant par aborder le genre via les comic strips et les serials, me faisant découvrir des bijoux de plaisir, de "Buck Rogers" à "Flash Gordon", qui se dégustent avec ce petit goût de plaisir que contient la SF retro. Je conseille d'ailleurs la vision de ces vieux serials, c'est d'un kitch exultant!

On continue ensuite par découvrir un tas d'auteurs incroyables : Eric Frank Russel, A. Bertram Chandler, Asimov, Gunn, Williamson, Charles Harness, Hal Clément, Poul Anderson, Blish, Brunner, Lloyd Biggle Jr, Colin Kapp, E.C. Tubb, Nathalie Henneberg, Louis Thirion, Panshin, Delany tout en oubliant de vous citer tous ceux qui sont abordés même un tant soit peu au travers des articles faisant la somme des différents chapitre. Bien sur, on pourrait argumenter qu'il manque d'autres auteurs incontournables du genre comme Cordwainer Smith qui aurait mérité son article ou bien Robert Heinlein, encore que ce dernier profite d'un livre pour lui seul chez le même éditeur. Mais sous cet étiquette de space opera se cachent des centaines de bons et mauvais titres, une production énorme et il fallait surement bien faire un choix. Et bon, autant l'avouer de suite, ce livre est très réussi car je n'ai qu'une envie : compléter ma collection de livres avec un tas de titres mentionnés ici et là dans les "repères de lecture" qui figurent en fin de chaque chapitre. Y'a de quoi bien m'occuper chez les bouquinistes donc!

Quant au contenu des chapitres, ils sont tous bien intéressant, et j'avoue m'être plongé dans chacun avec un réel plaisir, même dans ceux qui m'attiraient le moins comme ceux sur "Doctor Who" et "Star Trek", ils sont tous hyper informatifs, faisant même découvrir un tas d'auteurs que je ne connaissais pas et invitant à aller chercher des collections du passé que je ne pensais même plus à regarder comme "Anticipation".

Sans oublier toute l'esthétique du livre, toutes ces couvertures, ces dessins, ces affiches, ces strips, toutes ces illustrations géniales, ignobles, dépassées et illustratrices d'un imaginaire d'autrefois mais oohh si charmantes. Exactement le genre de truc que je mettrais bien sous cadre chez moi! Bah oui, moi aussi j'aime bien cet esthétique dépassé mais si génial!

Ce livre est vraiment débordant d'informations, de détails intéressants, d'images saisissantes, et surtout et avant tout : de passion. Derrière ce livre c'est ce qui transpire le plus c'est la passion. On sent que les participants nous font partager leur plaisir plutôt qu'une analyse clinique et académique de ce genre collectif qui s'est construit sur l'accumulation, tant des clichés que des idées originales. "Space Opera!" est donc un livre à avoir pour qui aime ce sous-genre de la SF, un livre qui se regarde, qui se lit et qui donne envie de lire plus que le livre lui-même. Alors messieurs dames, moi je dis bravo pour cet ouvrage magnifique. Et on en veut d'autres des comme ça!

+++ Mais encore +++

Et voici ma 20ème participation pour le Summer Star Wars Challenge

Tous les billets de ce Challenge 2011 et du 2010 en suivant ce lien-ci.

+++ Le livre +++

Broché: 426 pages
Editeur : Les Moutons Electriques (12 mai 2009)
Collection : La bibliothèque des mirroirs
Illustration : Sébastien Hayez

"Starship(s)" - Manchu

2011-09-20T19:12:00.008+02:00

En tant que fan des productions de Manchu, ce livre était exactement le genre d'art book qu'il fallait dans ma bibliothèque. Et croyez moi, c'est que du bonheur de feuilleter de livre, je me lasse pas! Oh et puis merde, qu'est-ce que j'aimerais avoir l'une ou l'autre de ces illustrations encadrées en grand chez moi!

+++ La quatrième de couverture +++

Au premier coup d'oeil, on reconnaît la " patte Manchu " par une virtuosité au service de l'exigence de crédibilité. Laurent Genefort.

+++ Mon avis +++

Ce genre d'ouvrage n'a pas besoin de mots, l'image se suffit à elle même (voir ci-dessous). Manchu est pour moi un vrais virtuose, doué d'un style identifiable entre tous au trait précis et chargé de détails incroyables à qui prend le plaisir de lire son image. Je me retrouve face à ces illustrations comme un gosse face à sa première BD, occupé à regarder dans les coins et recoins les détails qui font tout le vraisemblable de l'imaginaire de ce dessinateur.

Manchu fait partie de ces rares illustrateurs qui sont capable de pouvoir résumer un livre en une seule image. Forme synthétique graphique d'un livre il permet à lui tout seul de vous donner envie de lire le roman qui se cache derrière la couverture. Invitant ainsi à la découverte, parfois au bonheur de la noyade dans un autre univers, parfois déçu par le contenu du livre qui devient moins bon que la couverture qui le magnifiait. Oui, Manchu est de ces virtuoses. En disant cela, je ne fais bien sur que suivre la vague, je ne fais que rajouter une couche à ce qu'en dit Laurent Genefort dans ce livre, mais comme d'autres illustrateurs de la sphère SF, Manchu est celui qui marquera la période actuelle, et ce quelque soit les maisons d'éditions, comme Siudmak a marqué l'ère précédente.

Quant au contenu de cet art book, on est noyé dans le plaisir graphique. Entre grandes et petites illustrations on ne sait plus où donner de la tête, les yeux s'échouant ici ou là pour se retrouver plongé dans les contrées infinies de l'espace et se retrouver tel un naufragé sur une planète étrangère en guerre. On y croise toutes ces couvertures qui vous rappellent ces plaisirs de lectures, ces instants d'évasion ailleurs et demain.

Le seul bémol, c'est que l'on retrouve tous les titres des ouvrages que Manchu illustre mais pas les noms des auteurs des romans. Et je ne sais pas pourquoi, mais pour moi l'un et l'autre auraient été un plus m'invitant d'autant plus à d'autres découvertes livresques.

Bref, cet art book grand format est une œuvre d'art, une belle pièce, un bijoux que l'on regarde attentivement, que l'on chéri à tel point que l'on n'ose pas le mettre entre toutes les mains, comme une relique sainte. Un ouvrage qui devrait ravir et combler plus d'un lecteur SF d'aujourd'hui.

+++ Extraits du livre +++

+++ Mais encore +++

Et voici ma 19ème participation pour le Summer Star Wars Challenge

Tous les billets de ce Challenge 2011 et du 2010 en suivant ce lien-ci.

+++ Le livre +++

Relié: 96 pages
Editeur : Delcourt (17 novembre 2010)
Langue : Français

"Daemone" - Thomas Day

2011-09-18T21:35:00.004+02:00

Une bonne série B et un space opera rythmé qui n'a rien à envié au western... Tel était le pari de Thomas Day et pour tout dire, c'est réussi.

+++ La quatrième de couverture +++

David Rosenberg est le « Golem de New Edo », le Dæmone Eraser, le démon revenu d’entre les morts qui efface ses victimes. Il est le Gladiateur le plus célèbre de l’Aire Humaine, une star sans équivalent dans l’histoire du Jeu, un combattant déjà mort n’ayant plus rien à perdre depuis qu’il sait sa femme plongée dans un coma dont elle ne reviendra pas. à moins qu’il ne tue à cinq reprises… « Pas d’innocent, pas d’enfant. Et tu retrouveras ta femme. Vivante. » Tel est le marché, le contrat faustien que lui propose l’Alèphe, un Guerrier du temps, l’une des plus mystérieuses créatures des Sept Berceaux, un géant insectoïde aux motivations impénétrables…

Concentré de space opera, récit à mi-chemin entre La Horde Sauvage et La Geste des Princes-Démons, Dæmone est sans conteste le plus débridé des romans de Thomas Day.

+++ Mon avis +++

Avec Thomas Day, j'ai parfois un peu peur. Cet engouement personnel pour les bonnes séries B peut parfois nous emmener vers textes moyens ou des histoires que l'on a pas forcément envie de lire quand on cherche un peu plus de profondeur. Cela dit, je savais à quoi m'attendre ici, tout est limpide dans la quatrième de couverture et il suffit de parcourir la blogosphère pour savoir à quoi s'attendre avec "Daemone". Je tenais donc bien entre les mains le roman que j'avais envie de lire ce week-end : court, vif, percutant et violent. Bref un bon page-turner et c'est ce qu'il est, un bouqin qui se dévore aussi vite qu'on le peut. D'ailleurs, si l'on lit l'interview en pages 195-196, Thomas Day nous présente son livre comme ceci : "Je voulais qu'il y ait des sentiments exacerbés, d'énormes fusillades, des explosions, du vertige et de la démesure (le tout en 192 pages environ), et que ça se dévore." Et bien sur ce principe-là, c'est tout réussi selon moi.

Cela dit, j'avais quand même un peu peur ayant lu également du négatif sur ce livre. C'est donc avec une certain appréhension que j'ai entamé le livre. Mais les pages se tournant, l'un après l'autre, le rythme de progression se faisant plus rapide, j'ai bien du accepter la réalité : je m'amusais bien! Et me voilà au bout de ses quelques 200 pages, le plaisir de quelques heures de lecture derrière moi.

L'histoire est clairement linéaire mais quand on se lit ce genre d'histoire ce n'est guère un défaut car ce n'est pas pour la complexité du scénario que l'on lit ce genre de série B, c'est pour la poudre aux yeux, le divertissement et le plaisir momentané de l'instant, transporté à des lieux d'ici dans les étoiles grâce à ce que William Gibson appellerait de la littérature "dirty-ass" (dixit Thomas Day). Ce genre d'aventure plein de violence, de pif paf poum , de héros taillés aux couteaux et chargés d'hormones sexuelles.

Visuellement, Thomas Day nous emmène vers du western version space opera. Quelque chose de violent mais paré des couleurs de l'espace à la Star Wars. Les explosions et la violence olé olé de ce roman m'ont fait penser aux films de Zack Snyder (300, Watchmen, etc), pourtant Thomas Day ne mentionne pas cela dans ces références et n'invite pas forcément à la comparaison avec ces films-là... mais je verrais bien ce de roman adapté au cinéma par ce genre de réalisateur.

Bref, "Daemone" est un excellent divertissement et il ne faut pas y chercher grand chose de plus. Si l'on veut des textes de Thomas Day plus intéressant, il faut se tourner vers ses productions plus récentes, celui-ci étant une réécriture des "Cinq derniers contrats de Daemone Eraser". Et malgré un récit sans aucune surprise, un trame linéaire et des personnages caricaturaux, on se plaît à lire le roman de bout en bout, porté par une plume percutante et qui a du punch, enveloppé dans une histoire a pour mérite de distraire comme il faut sur la longueur qui lui fallait, soit 200 pages. Challenge réussi monsieur Thomas Day, pourtant je n'étais pas certain d'accrocher.

+++ Mais encore +++

Et voici ma 18ème participation pour le Summer Star Wars Challenge

Tous les billets de ce Challenge 2011 et du 2010 en suivant ce lien-ci.

+++ Le livre +++

Broché: 224 pages
Editeur : Le Bélial (13 mai 2011)
Collection : Roman
Illustration : Manchu
La version numérique : chez Le Belial

"Les vestiges de l'automne" - Robert Silverberg

2011-09-17T11:31:00.005+02:00

C'est toujours un plaisir que de retourner dans l'imaginaire de Robert Silverberg, d'autant plus qu'ici ActuSF nous offre une petite perle de novella.

+++ La quatrième de couverture +++

Deux cents ans après le Nouveau Printemps, le Peuple a rebâti une civilisation sur les ruines de la Grande Planète.
Elles réservent toutefois bien des surprises aux héritiers de l’Humanité. Ainsi, une colonie oubliée de Seigneurs-de-la-Mer a survécu au Long Hiver en se réfugiant sur les rives de ce qui a été, un jour, la Méditerranée. Et lorsque la troublante Thalarne propose à Nortekku de partir à leur rencontre, il est loin d’imaginer la détresse des derniers survivants des anciennes races.
Mais leur désespoir est peut-être l’ultime legs de leurs mystérieux ancêtres.
Robert Silverberg est incontestablement l’un des grands maîtres de la littérature anglo-saxonne. Les Vestiges de l’automne clôt la trilogie ouverte avec À la fin de l’hiver et La Reine du printemps. Du troisième tome prévu à l’origine est née cette longue novella inédite, qui s’affranchit des premiers volumes tout en en préservant l’esprit. Un esprit que l’on retrouve dans le synopsis du roman qui aurait dû achever la trilogie et qui vous est présenté en édition bilingue.

+++ Mon avis +++

J'aime bien lire les histoires de Robert Silverberg et celle-ci ne fait pas défaut. Pourtant, au long de sa carrière, qui n'est d'ailleurs pas encore terminée, il a publié des kilomètres de mots, enfilant les nouvelles et les romans tel un stakhanoviste du clavier. Évidemment de toute cette production, il y'a du bon et du moins bon, sans parler des traductions qui n'ont pas toujours été à la hauteur et qui pour la plupart mériteraient une bonne révision. De son côté, "Les vestiges de l'automne" profite selon moi d'une très bonne traduction et sans doute également de la maturation des âges vu que le texte est construit sur un synopsis d'un roman qui n'a jamais vu le jour. On sent ici la maîtrise de Silverberg, en bon professionnel des mots, il sait nous transporter ailleurs le temps de quelques pages.

Quant à l'histoire autant ne pas trop en dire, cela gâcherait la lecture. Pourtant, il ne se passe pas grand chose niveau aventure. "Vestiges de l'automne" n'est certes pas un livre d'action et pourtant on voyage, le dépaysement est au rendez-vous au travers d'un panel de couleurs et de personnages qui pourraient sortir de l'imaginaire luxuriant d'un Jack Vance. Abondance de couleurs, de décors, d'espèces et un voyage au travers d'une planète qui a subi autrefois le Grand Hiver. Un monde post-apocalyptique qui s'en sort finalement bien et qui se construit sur un illustre passé, un monde qui a survécu à la chute des étoiles. Bien sur le thème de la chute de l'empire de l'homme est un classique de la SF, d'autant plus chez un Silverberg passionné et fortement influencé par l'histoire. Mais ici l'auteur joue également la carte ethnologique, offrant différentes races superbes qui ont toute quelque chose de post-humaine ou un je-ne-sais-quoi d'autre. Bref on se croirait en plein planet-opera, sauf que... Évidemment les détails se développent petit à petit et les vrais infos se divulguent en fin de livre dans le synopsis du roman à l'origine de ce texte. Bref on est bien quelque part entre le planet-opera et le post-apocalyptique, sans pour autant tomber dans l'excès de clichés des deux genres. Les infos se découvrent petit à petit sans réellement se révéler, on se pose toujours un tas de question du où on est et comment on en est arrivé là. Finalement Silverberg nous offre en toile de fond un extrait d'une histoire du futur, mais son propos est plutôt tourné autour des personnages et de leur voyage exploratoire, abordant au passage la fin des civilisations et le pillage d'un peuple.

Avec ce livre, ActuSF nous gratifie d'une vrais petite perle. Un texte très bien écrits et très bien traduit. Une novella qui se déguste avec grand plaisir et qui nous donne juste envie de découvrir les romans qui préfigurent à cette novella. Ou sinon de replonger dans d'autres titres de la vaste bibliographie de l'œuvre de Silverberg. Un très beau texte à ne pas rater, surtout si l'on apprécie l'auteur. Un bouquin qui profite de l'ajout du synopsis à l'origine du roman qui ne verra jamais le jour, synopsis disponible en français et anglais. Bref un très bel ouvrage magnifié par le dessin de Manchu.

+++ Mais encore +++

Et voici ma 17ème participation pour le Summer Star Wars Challenge

Tous les billets de ce Challenge 2011 et du 2010 en suivant ce lien-ci.

5ème lecture pour le challenge Fin du Monde :

Mon billet sur le Challenge Fin du Monde.
Mes autres chroniques pour se challenge.
Le Billet de Présentation et Récapitulatif est ICI

+++ Le livre +++

Broché: 176 pages
Editeur : ActuSF (5 mai 2010)
Collection : Perles d'épice
Traduction : Jacqueline Dolisi, Florence Dolisi et Eric Holstein
Illustration : Manchu
Commander en ligne aux éditions Actu SF

"BIOS" - Robert Charles Wilson

2011-09-15T18:00:00.001+02:00

Je crois que je peux me considérer comme assez fan des des écrits de Robert Charles Wilson...hé bien avec celui-ci j'ai été assez déçu en fait.

+++ La quatrième de couverture +++

Situé à quelques années-lumière de la Terre, Isis est un monde verdoyant à l'écosystème complexe. Un monde classé zone de biomenace de niveau 4. La moindre molécule de son biotope est capable de tuer un être humain au terme d'une terrifiante agonie. Et pourtant, Isis constitue la découverte la plus prometteuse de ce XXIIe siècle : berceau d'une vie fondamentalement différente, elle pourrait en miroir éclairer notre propre nature. Zoé Fisher a été conçue pour explorer Isis. Son organisme a été génétiquement optimisé pour s'adapter à l'environnement inhospitalier de cette planète ; sa personnalité patiemment construite autour de cette seule mission. Quels dangers imprévus Zoé affrontera-t-elle sur cette planète grandiose et meurtrière ? Devra-tille sacrifier son humanité pour en découvrir tous les secrets ? Dans la lignée de Solaris, de Stanislas Lem, BIOS nous invite à l'exploration vertigineuse d'un monde radicalement autre.

+++ Mon avis +++

Ce livre aurait pu être un très bon livre, il est d'ailleurs positivé par une très belle plume douée d'un certain rythme agréable mais néanmoins alourdie par un petit côté Hard SF et surtout un traitement un peu trop froid des personnages. Hé pourtant Robert Charles Wilson tenait ici un bon pitch. On est sur une planète lointaine, un monde inhospitalier, tellement inaccueillant qu'il faut un scaphandre complet pour s'y aventurer et que les hommes vivent dans des bulles comme s'ils vivaient au fond d'un océan. Ceci crée un huis clos qui tel un polar ou un thriller donne une atmosphère pesante et inquiétante assez réussie. Coupé du monde d'Isis par une barrière physique et coupé de la Terre par la distance, la colonie de scientifique est seule... D'un autre côté, quand l'humanité se présente, c'est pour mieux montrer la force des trusts, ces "familles" aristocratiques commerciales qui dirigent le monde et l'univers imposant leurs vues sur les recherches d'Isis.

J'ai assez apprécié de voir le jeu que l'auteur faisait de l'hypothèse Gaïa, cette idée controversée avancée par James Lovelock, comme quoi la Terre serait un vaste système physiologique dynamique et par extension que la Terre serait un être vivant global dont nous ne seriont que partie. Isis peut être vu comme ça dans de nombreuses réactions et l'homme, nouveau colonisateur, y est perçu comme un organisme étranger, un vulgaire miasme dont il faut se débarrasser. Ici l'homme n'est d'ailleurs pas un vainqueur mais un être vaincu, un organisme menacé.

Malheureusement, Robert Charles Wilson oscille constamment entre planet opera, polar et Hard SF sans vraiment faire prendre la sauce correctement. Sans doute la faute à ses personnages traités de manière un peu froide, même souvent trop superficielle bien loin de ce qu'il fait actuellement donc, et surtout cette lenteur qui certes ajoute une couche à l'atmosphère étouffante mais englue l'histoire dans des dédales inutiles. Et c'est bien dommage car ici on sent les prémices du futur Robert Charles Wilson, celui qui nous offrira le merveilleux "Spin" et "Les Chronolithes", sauf qu'ici cela ne marche pas aussi bien malgré un final assez réussi quoi que plutôt prévisible quand on a déjà lu des ouvrages de l'auteur. Enfin pour moi, ce final marche toujours aussi bien...

Bref, tant qu'à lire du Robert Charles Wilson autour lire les deux titres sus-nommés. "BIOS" reste pour moi plus anecdotique, moins intéressant sauf à qui voudrait découvrir plus en profondeur l'oeuvre de cet auteur.

+++ Mais encore +++

Et voici ma seizième participation pour le Summer Star Wars Challenge

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+++ Le livre +++

Poche: 308 pages
Editeur : Gallimard (6 décembre 2001)
Collection : Folio
Illustration : Alain Brion
Traduction : Gilles Goullet

"Crépuscule d'Acier" - Charles Stross

2011-09-14T20:55:00.000+02:00

+++ La quatrième de couverture +++

Nouvelle République, planète plutôt arriérée et en tout cas coincée côté culture pour ce XXVe siècle, subit l'invasion du Festival. Le Festival est une société galactiquement itinérante post-Singularité. Elle fait pleuvoir sur Nouvelle République une nuée de téléphones qui ne disent qu'une chose : " Bonjour. Tu veux bien nous distraire ? " De la réponse dépend la récompense. Ainsi, des armes. Il n'en faut pas plus pour déclencher la Révolution. Et pour conduire les autorités à imaginer pour la vaincre de remonter le temps. Et risquer l'anéantissement de cette partie de la Galaxie, car l'Eschaton déteste qu'on touche à son histoire. C'est qui, l'Eschaton ? Charles Stross est le plus prometteur et le plus déjanté des nouveaux venus sur la scène de la science-fiction. Crépuscule d'acier a manqué de peu le prix Hugo 2004.

+++ Mon avis +++

Il y'a déjà la couverture de Manchu, superbe une fois de plus, magistrale par certains côté, une impression graphique saisissante qui donne juste envie de prendre le livre et de le lire. Et puis il y'a la quatrième de couverture aussi et cette référence au presque prix Hugo en 2004. Et pour finir il y'a ce prologue déjanté qui m'a scotché littéralement et amusé profondément. Mais qu'en est-il de la suite?

Hé bien on aurait pu dire que "Crépuscule d'acier" c'est de la SF, même du space opéra si l'on joue la carte des étiquettes. On aurait pu dire qu'on se rapproche même de la Hard SF par certains détails techniques, le jeu sur la vraisemblance. On aurait pu dire que le scénario est bien construit, réfléchi voir même compliqué si on ne suit pas bien tant les jeu sur le temps et les voyages stellaires. On aurait pu également ajouter que "Crépuscule d'acier" insuffle du steampunk dans le space opera, que l'auteur invite même les agents secret dans son aventure. Et pour terminer on aurait pu dire que Charles Stross aime jouer avec l'humour pour mettre un vernis des plus agréable à cet ensemble.

Sauf que malgré toutes ces qualités, je n'ai pas réussi à être pris au jeu. Sans doute trop dense par instant, le livre nous assomme par des détails typiques de la Hard SF. C'est certes intéressant, mais cela alourdi également un récit et quand on est un peu fatigué, hé bien on décroche, comme moi. Et pourtant Charles Stross joue la carte de l'humour pour faire passer l'ensemble de manière plus agréable, cependant ses personnages en pâtissent et deviennent de vrais caricatures. Bien sur cela sert à l'ensemble du tableau d'autant que le space opera est construit de plein de clichés, mais bon ils en deviennent un peu trop prévisibles. Et à choisir entre le débridé et la Hard SF, je pense que l'auteur aurait du choisir son camp plutôt que de mixer les deux. C'est une très belle initiative mais qui hélas ne réussit pas à cause des longues tirades techniques. Bien sur à écrire cela, je ne me ferai pas que des amis, mais à chacun son point de vue et ses goûts...

Au final, je dirais que Charles Stross ne m'a pas franchement convaincu. J'ai bien aimé, même parfois rigolé, mais à d'autres je me suis même demandé si j'avais bien compris ce que j'avais lu, si je suivais bien le fil de l'histoire entre les déplacements dans le temps et les jeux politiques. Je dois surement être bien moins malin que je n'ose l'espérer. Dommage... Toujours est-il que cet avis mitigé ne m'empêchera pas de me réessayer à la plume de Charles Stross dans un avenir incertain.

+++ Mais encore +++

Et voici ma quinzième participation pour le Summer Star Wars Challenge

Tous les billets de ce Challenge 2011 et du 2010 en suivant ce lien-ci.

+++ Le livre +++

Broché: 535 pages
Editeur : Le Livre de Poche (14 mars 2008)
Collection : Science-fiction
Traduction : Xavier Spinat
Illustration : Manchu

"Le Legs de l'Alchimiste - Joachim Overbeck" (T1) de Tanquerelle et Hubert

2011-09-12T10:00:00.000+02:00

Attrapé lors d'une balade dans ma bibliothèque, c'est avec plaisir que j'ai lu cette petite BD.

++ Synopsis ++

« Avant d'entamer le récit des événements auxquels je fus mêlé bien malgré moi, je tiens à avertir les esprits chagrins dont regorge ce nouveau siècle... Il ne sera question que de la vérité la plus scrupuleuse. Je fus bien, moi, Joachim Overbeck, le témoin et l'infortuné acteur de ces événements extraordinaires. »Début du XXème siècle... Joachim n'est qu'un modeste étudiant qui survit grâce à de menus larcins. Il est l'élève de Maître Helvetius, un homme parmi les esprits les plus brillants de ce siècle, mais qui avait décidé d'explorer les zones les plus secrètes du savoir humain, l'art combinatoire de la Kabbale et la science secrète des Alchimistes... Celui-ci s'apprête à donner le souffle vital à un Golem qui, à cause d'une gaffe de Joachim, s'avère méchant et destructeur. Helvetius sera sa première victime. Désormais accompagné malgré lui d'un « esprit familier », Joachim se voit investi d'une mission : détruire la créature.« Merde ! Qu'est-ce que j'ai fait ? » s'écrie-t-il...Le Legs de l'Alchimiste est un véritable petit bijou qui mêle mythologie occulte, suspense diabolique et humour noir. Une nouvelle série et deux jeunes auteurs à découvrir absolument !

+++ Mon avis +++

Difficile de faire mieux que la présentation ci-dessus...

Attiré par une couverture au dessin singulier, j'ai attrapé cette BD que j'ai assez rapidement dévoré. J'ai bien aimé l'humour, presque noir, qui parsème les 48 pages de cet ouvrage. Joachim, voleur de son état est loin d'avoir la carrure d'un héros. Heureusement pour lui, grâce à l'héritage que son maître Helvetius lui offert, il se trouve affublé d'un esprit familier qui va le sauver d'un tas de mauvais pas. Sans oublier tous les échanges croustillants qui peuvent se passer entre eux. L'un dans l'autre, ils se retrouvent à devoir sauver la ville en essayant de se débarrasser d'un golem, être mythique qui a pris corps par la magie noire de son ex-maître Helvetius et d'une gaffe de Joachim.

Outre l'humour dès plus agréable, il y'a les petites références ici et là à la mythologie noire, sans oublier les autres petites notes comme cette déclamation de Proudhon (l'anarchiste) toute droite sortie des lèvres de Joachim en plein milieu du marché. Enfin bref, mélange d'humour et de petites notes d'intelligence, le tout sous une forme fort distrayante.

Sans oublier ce dessin au trait quasi caricaturale, un coup de crayon qui aime jouer sur les lignes pour renforcer les effets et la dynamique d'ensemble. Le choix des couleurs, plutôt pâles, collent assez bien avec le dessin et l'époque de l'histoire.

+++ La BD +++

Cartonné: 48 pages
Editeur : Glénat (8 janvier 2002)
Collection : La loge noire

"Sillage - A feu et à cendres" (T1) - Morvan et Buchet

2011-09-11T09:32:00.005+02:00

Encore un petit tour dans le monde de la BD. Encore un voyage dans un planet opera...

++ Synopsis ++

Sillage est un convoi multiracial de vaisseaux spatiaux à la recherche de planètes à coloniser. Les Hottards, peuple du convoi, doivent absolument s'implanter quelque part.

Sillage leur accorde une planète couverte de jungles et d'océans qui n'est habitée - selon ses critères - par aucune espèce intelligente. Mais le premier Hottard qui débarque tombe sur Nävis, une enfant sauvage d'une race jusqu'alors inconnue de Sillage : les Hommes?

+++ Mon avis +++

J'avais déjà eu l'occasion de lire une BD de "Sillage" il y'a quelques mois, mais cette fois-ci, j'avais envie de prendre le truc par le bon bout en commençant par le tome 1.

Ce tome est forcément un tome d'introduction. Il n'est pas pour autant lent ni dépourvu d'action. Bien au contraire car si l'on découvre Naïvis dès la première planche, à la troisième cela bouge déjà! Bref, le ton est pris : "Sillage" tient de la BD d'action et d'aventure. Cependant, au passage le scénariste inverse une tendance : ici l'homme est l'animal que l'on découvre, l'être supposé non-intelligent par les Hottards, race extraterrestre qui cherche une planète pour s'implanter. Il reste un problème, si Naïvis est intelligente, la planète ne peut pas être colonisée par les êtres du Sillage. S'ensuivra une série d'aventures et d'actions qui emmènera le Hottard à la chasse à l'homme. En éliminant Naïvis et toute trace de sa présence, cette race extraterrestre sans terre pourra s'y créer un nouveau monde et sauver sa race.

Le personnage de Naïvis, encore très jeune ici, n'est pas sans amener des rebondissement. Intrépide, impulsive, courageuse voir téméraire, elle a tout du héros en soi. A côté d'elle, il y'a ce personnage télépathe qui l'accompagne, petit être particulier mais intéressant. Sans oublier ces gros bêtas de service qui serve Sillage et que Naïvis amènera doucement à la "conscience individuelle", cette même petit bonne femme qui va quitter sa vie d'être sauvage pour toucher au monde technologique pur et dur.

Il y'a le sens du rythme ici, autant dans le scénario que dans la construction graphique. Le dessin net et propre nous dépeint des extraterrestres saisissant ainsi que du matériel technologique superbe. Sans oublier la construction des planches qui nous offre parfois des tableaux très bons! Le jeu de couleurs en parfaite adéquation avec le dessin renvoie également un côté très dynamique à l'ensemble. Une belle réussite de ce côté là.

Pour le reste, c'est un tome 1, difficile à se dire actuellement si "Sillage" va nous fournir un scénario intéressant autre que juste une suite sans fins d'aventures et d'actions. On verra ce que la suite donnera avec ce comité du Sillage, cet énorme congrégation intersidérale et tous ces êtres. Il y'a moyen d'en sortir des choses intéressantes. A suivre donc...

+++ Mais encore +++

Et voici ma quatorzième participation pour le Summer Star Wars Challenge

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+++ La BD +++

Album: 48 pages
Editeur : Delcourt (1998)
Collection : Neopolis

"Les Seigneurs de l'Instrumentalité" (tome 4) - Cordwainer Smith

2011-09-08T17:59:00.004+02:00

C'est toujours un plaisir que de redécouvrir la plume de Cordwainer Smith... N'est-ce pas?

+++ La quatrième de couverture +++

"Vous allez partir dans l'espace, dit-il, et nous vous jouons une petite saynète, un numéro comique. Le général n'a pas eu de Nancy. Il n'a pas demandé de Nancy. Il n'a pas voulu d'aide. Il est allé dans le Grand Extérieur, et il n'en est pas mort. Cela a duré trois ans. Trois années qui doivent en paraître plutôt trois millions. Il a traversé l'enfer et il en est revenu. Regardez son visage. C'est un vainqueur. Un vainqueur total et incontestable, assis devant vous, usé, fatigué, et, semble-t-il, blessé. Regardez-moi. Regardez-moi bien, lieutenant. Je suis un vaincu. Je suis lieutenant dans le Service Spatial et je le resterai. " Chef-d'œuvre mythique de la science-fiction, le cycle des Seigneurs de l'Instrumentalité compose au fil de ses tableaux une légende des siècles à venir, empreinte de poésie et d'une profonde humanité. Une vision inoubliable ici complétée de Concordance, un essai inédit d'Anthony Lewis, nominé au prix Hugo 2000, qui analyse tous les personnages, lieux et éléments apparaissant dans cette gigantesque histoire du futur.

+++ Mon avis +++

Cordwainer Smith est un maître du genre, un créateur d'histoire doublé d'un poète, ce qui fait de lui un auteur incontournable et souvent méconnu. N'ayant à son compte écrit que un roman et une bonne série de nouvelles qui se retrouvent dans ce corpus des "Seigneurs de l'Instrumentalité" regroupés en quatre tomes dont voici le dernier. Celui-ci n'est d'ailleurs riche que de 6 textes, le reste étant rempli par la chronologie de l'Instrumentalité, écrite par Anthony Lewis, et un glossaire de cette histoire du futur.

Au niveau des histoires, on est dans un registre assez court. La nouvelle est bien sur le format de rigueur, mais elles peuvent néanmoins être plus ou moins longue. On notera dans les plus intéressantes "Nancy" et "Angerhelm". La première nous contant la folie que peut amener un voyage longue distance dans la solitude. Et la deuxième nous parle dans un registre fantastique d'une communication... particulière. Je n'en dirai pas plus.

L'ensemble des tires ici présent ont pour cohérence un certain humour ou un côté parfois plus fantastique. Cela nous change du tome précédent, unique roman de Cordwainer Smith, et des nouvelles des deux premiers opus qui sont pour moi les meilleurs de cet ensemble de quatre livres. Si l'on prend "La science occidentale, quelle merveille!" , la nouvelle surfe sur un humour qui n'est pas sans rappeler Frederic Brown et s'est assez plaisant.

Un recueil finalement assez court si l'on remarque que les textes se terminent en page 126. Bien sur cela continue avec la "Concordance de Cordwainer Smith", écrit par Anthony Lewis, texte qui remet dans l'ordre chronologique la somme des textes présentés dans les ouvrages précédents. Intéressant mais pas forcément indispensable. Néanmoins ce texte informatif a tout son sens dans ce genre de recueil. Cependant le lexique qui suit, qui est certes riche et complet, n'a pas grande importance selon moi. Il est bien sur intéressant, voir utile lors de la lecture des précédents ouvrages, mais pour qui veut se lire le corpus de Cordwainer Smith... disons que ce n'est pas nécessaire.

Au final cela reste un bon recueil, même si les nouvelles ne prennent qu'un tiers du bouquin. Et comme dit plus haut, si je devais vous conseiller la lecture de Cordwainer Smith, je vous invite à lire d'abord et avant tout les deux premiers tomes qui sont d'une excellente facture! Ais-je déjà dit qu'il faisait partie de ces auteurs classiques du genre que l'on se doit de lire, tant pour son imaginaire que pour sa poésie?

+++ Mais encore +++

Et voici ma treizième participation pour le Summer Star Wars Challenge

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Il s'agit de mon troisième livre lu dans le cadre du Challenge Chef d'oeuvre de la SFFF. Et le premier pour le rayon SF.
SF : 2/9 , Fantasy : 2/7, Fantastique : 0/2

Toutes les chroniques de ce challenge
Mon billet de participation.
Le Billet de présentation du Challenge

+++ Le Livre +++

Poche: 340 pages
Editeur : Gallimard (25 mars 2004)
Collection : Folio science-fiction
Traducteur : Simone Hilling et Pierre-Paul Durastanti
Illustrateur : Manchu

C'est l'aventure "Encre Noire" qui commence!

2011-09-04T15:04:00.003+02:00

J'ai décidé de rejoindre l'équipe du magazine belge "Encre Noire" en tant que chroniqueur SF. Certains d'entre vous connaissent déjà cette revue, d'autres non. Au sein de ses pages, les chroniqueurs y abordent tous les genres de l'imaginaire : science-fiction, fantasy, polar, jeunesse, bandes dessinées et mangas. Bref, un beau panel de chroniques plus des dossiers différents à chaque numéros. Je vous invite à jeter un œil sur la version online d'Encre Noire, mais n'hésitez pas vous y abonner.

Pour ma part, ma première chronique sera sur "Planète à Louer" de Yoss. Bien évidemment, mes écrits dans ce magazines seront différents de ceux ici présent. Alors, n'héistez pas à jeter un oeil sur le site, au moins pour y lire les autres avis de lecture.

Le site d'Encre Noire
La page Facebook d'Encre Noire

"Betelgeuse - l'expédition" (T3) - Léo

2011-09-02T16:00:00.000+02:00

Le tome 3 de "Betelgeuse"... On continue la découverte et le dépaysement avec Léo!

++ Synopsis ++

Pour être plus informée sur les Iums, Kim et son équipe, ainsi que des représentants de chaque clan de Betelgeuse, partent sur un des canyons de Betelgeuse pour mieux comprendre les Iums et leur comportement. (Source : Wikipedia)

+++ Mon avis +++

L'aventure continue sur Betelgeuse, et cette fois c'est une expédition emmenée par Kim constitué des membres de son équipe et des représentants des deux groupes antagonistes de la planète. Kim a décidé qu'ainsi elle pourrait se faire une opinion et choisir son camp. Le but de l'expédition? Aller à la découverte des Iums et les observer. L'occasion une fois de plus de croiser quelques animaux fantastiques mais aussi d'en apprendre un peu plus sur les relations internes au groupes, que celles-ci soient physiques, amoureuses ou bien partisanes. On découvre également quelques preuves irréfutables de l'intelligence des Iums, même si ceux-ci ne sont pas forcément aux goûts des critères émis par l'O.N.U. quant à la reconnaissance de l'intelligence d'une espèce extra-terrestre.

Au fil de l'eau et des découvertes, le groupe continue à se construire et se déconstruire. Kim rencontre une nouvelle manifestation de La Mantrisse et les Iums restent finalement des êtres encore très étranges et inconnus. On sent que des vérités vont bientôt se révélées mais il faudra attendre le tome 4. Des choses se dévoilent mais elles appellent plus de questions que de réponses.

Un bon tome qui reprend un peu de rythme et d'aventure comparé au précédent. Un tome qui donne plus qu'envie de voir la suite d'autant qu'Alexa et Marc se sont mis en tête d'aller sauver Kim sur Betelgeuse.

+++ Mais encore +++

Et voici ma douzième participation pour le Summer Star Wars Challenge

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+++ La BD +++

Cartonné: 48 pages
Éditeur : Dargaud (1 mai 2002)
Collection : Betelgeuse

L'assassin Royal, Tome 13 - Robin Hobb (Titre : "Adieux et retrouvailles")

2011-09-01T17:18:00.007+02:00

Tome final d'une série kilométrique. Dernier opus des aventures tragique de Fitz "L'assassin royal". Sortez vos mouchoirs, ça va pleurer...

+++ La quatrième de couverture +++

Alors que les navires emportent au loin le prince Devoir et la Narcheska Elliania désormais libres de se marier, un homme seul se dresse sur les rivages de l'île d'Aslevjal. Fitz Chevalerie, s'il a fini par se résoudre à la mort du fou, ne peut supporter de laisser la dépouille de son ami ensevelie sous les décombres du château de glace. Il se lance alors dans l'exploration désespérée des ruines souillées à tout jamais par les maléfices de la femme pâle. Son périple le mènera bien plus loin qu'il n'aurait pu l'imaginer : des contrées de la mort aux rivages secrets de l'art, Fitz trouvera peut-être les réponses à toutes ses questions... Ou des raisons de croire qu'il se trompe depuis le début.

+++ Mon avis +++

"Adieux et retrouvailles" est le dernier épisode du plus mauvais assassin qui soit : Fitz Chevalerie. Dernier tome qui en fait représente la fin d'un tome unique en anglais, ouvrage qui comprend dès lors les tomes 11, 12 et 13 de la VF. Et le plus mauvais assassin qui soit car Fitz n'est pas un beau héros, fort, musclé, imbattable et sans scrupules. Il est d'ailleurs tout l'opposé, personnage torturé mais très humain, fidèle à la couronne au détriment souvent de lui-même et de ses amis. Un personnage sombre car renfermé, un être qui vit et a des émotions. Bref, on est bien loin de Conan et plus proche d'Elric. Fitz est également ce genre de gars qui s'en prend plein la tronche, s'en relève, la gueule de travers mais droit comme la justice prêt à défendre les Six Duchés, prêt à risquer sa vie, à la perdre même, pour sauver son royaume car tel est le vœu qu'il avait juré bien des années avant.

Bon, soyons clair, si vous n'avez pas encore lu le livre, n'allez pas plus loin... ça risque de spoiler (comme dirait l'autre), alors passez directement bien plus bas... à "Pour le reste..."

Sur ce dernier tome, la bataille décisive a eu lieu. Le dragon noir est libéré et ce dernier batifole comme un jeune plein d'hormones auprès de sa belle Tintaglia. La délégation royale quant à elle vogue vers les îles d'Outre-Mer, ramenant ainsi la Narcheska et son prétendant : le Prince Devoir. Quelques tractations politiques vont encore se réaliser, quelques petites bisbrouilles diplomatiques à mettre au point et que nos dragons à nouveau en liberté se feront un devoir de régler.

De son côté, Fitz restera sur Aslevjal, avec Lourd comme invité surprise. Notre assassin royal s'est fixé pour mission de retrouver le corps du Fou et de lui offrir une sépulture décente. Et si par hasard il tombe sur la sorcière blanche de ces lieux, il lui règlera son compte une fois pour toute. Ce qui in fine, il ne fera pas... Juste châtiment pour cette mégère, ville manipulatrice devant l'éternel.

Le Fou quant à lui va survivre, ou plutôt ressuscité... Revenu d'entre les morts, arraché des limbes par la force de l'amour et du Vif de Fitz. Tour de force que notre assassin a déjà pu effectuer sur lui-même par le passé. Néanmoins, le Fou a du mal a revivre. Il a été entaché, touché en son être, torturé et assassiné. Une nouvelle mue se met en route et tout en même temps il découvre en l'Homme Noir un de ses semblables. En viendra l'idée de s'en retourner chez eux afin d'y amener des modifications, changements et bouleversement que le Catalyseur incarné par Fitz aura amené en sauvant le Fou de la mort.

De son côté Fitz va faire face à la mort de Burrich. Il va devoir se révéler et prendre en charge se famille. Ortie découvre qui est Fitz, lui en veut et apprend avec lui. Quant à la rencontre avec Molly, elle ne se fait pas sans mal. Quinze ans sont à combler, quinze ans de mensonges et d'absence, cela ne se pardonne pas... Mais il faut reconstruire plutôt que de remplacer. Il faut se redécouvrir mais tout cela offrira une fin des plus émouvante qui a tout du "Ils vécurent heureux de longues années entourés de nombreux enfants merveilleux"... Final oh combien contrasté avec cette série finalement noire et torturée par les sentiments.

Pour le reste, ce dernier tome met un point final à la série. Les choses se dénouent, le bonheur arrive après tant de tristesse et c'est pas un mal parce que toute cette série a un côté parfois larmoyant outrancier. "L'assassin royal" est pour moi une grande tragédie, un série qui n'a rien à envier à la Grèce antique et à ses héros de tragédie.

Bref, au final Robin Hobb construit avec "L'assssin royal" une série qui marque le genre par son caractère très humain et tragique. Un héros torturé de bout en bout, pire qu'Elric de Moorcock! Une série qui a ses qualités littéraires et qui se détache de la fantasy héroïque à bras musclés. Une auteure qui mène son monde de main de maître. Mais néanmoins un cycle qui me laisse mitigé sur l'ensemble. Je m'y suis autant amusé qu'ennuyé. Parfois énervé tant on voudrait secouer notre héros qui se complet dans l'apitoiement et la dévotion patriotique. Une série qui m'aura autant plu que déplu mais que je suis content d'avoir lu car elle a ses qualités. Et tant qu'à choisir, j'ai préféré le premier cycle que le deuxième sur les 13 tomes.

En attendant, cela reste une série à découvrir... et "L'assassin royal" va surement rejoindre les livres cultes de la fantasy, tout en faisant des émules vers les non-convertis à ce genre de littérature.

+++ Mais encore +++

Cette lecture est une lecture commune partagée avec Frankie - Iani - Ptitetrolle - Nienör

Pour les curieux et curieuses, voici les vidéos de l'entretien sympathique avec Robin Hobb au Festival Trolls et Légendes de 2011. Les vidéos sont sur le site de ActuSF.

+++ Le livre +++

J'ai lu le livre en version France Loisirs que j'avais trouvé d'occasion. Mais comme les éditions club ne sont pas accessibles à tous et toutes, je vous fournis les infos de sa version poche chez J'ai Lu. Il reste également les éditions Pygmalion pour la belle édition si cela vous intéresse.

Poche: 378 pages
Editeur : J'ai lu (5 octobre 2007)
Collection : J'ai lu Fantasy
Langue : Français

"Betelgeuse - les survivants" (T2) - Léo

2011-08-28T21:08:00.004+02:00

Et on continue sur Betelgeuse...

++ Synopsis ++

Sur la planète Bételgeuse-6, découverte quelques années auparavant (en 2184) par un petit groupe puis inexplicablement coupé de sa base, deux groupes antagonistes se sont formés : la majorité des rescapés se sont installés à flanc de falaise, en une société structurée par des rêgles strictes et une discipline militaire : c'est le groupe du cañon. L'autre, sous l'égide de Leilah Nakad, la commandante du vaisseau Konstantin Tsiolkowsky qui les amena à destination puis fut contaminé par un virus informatique, plus souple est le groupe du désert. Les deux groupes se querellent au sujet d'étranges animaux de la planète : Les iums. Est-ce que ces animaux seraient assez intelligents pour justifier l'abandon de la colonisation? Kim et le lieutenant Steve Hudson, accompagné des rescapés qu'ils ont recueilli au contact du Konstantin Tsiolkowsky Inge et Hector, vont devoir faire face à cette situation, étant donné que le Colonel Wong s'est fait tué et qu'ils sont, eux aussi, coupés de leur base sur Aldébaran. Kim, elle, en dehors de ces problèmes, a une autre préoccupation : la mantrisse.

+++ Mon avis +++

Continuons "Les Mondes d'Aldébaran" sur Betelgeuse. Notre équipe envoyé par Aldébaran vient d'atterrir sur Betelgeuse. Mais si la planète est essentiellement constituée de déserts, elle possède néanmoins quelques canyons à l'abondante végétation et à la moiteur suffocante. A peine arrivé, voilà qu'un des membres de l'équipe se fait trucider par un animal local et Kim qui se retrouve à devoir diriger l'équipe d'exploration. Néanmoins ils rencontreront rapidement le village local, celui des survivants du vaisseau colonisateur. Rapidement, Kim et son équipe comprendront que sur cette planète existe également une dictature. Reposant sur un principe de survie, cette dictature impose un système sexiste jusqu'auboutiste qui ne plaît pas à Kim. Ils apprendront également qu'ils existent un autre groupe, plutôt rebelle au pouvoir en place, un groupe de scientifiques intéressés par la vie de Betelgeuse et principalement ses êtres les plus intelligents : les Iums.

On continue donc à découvrir Betelgeuse. Globalement, cela se passe lentement, il n'y a pas énormément de choses qui se passe ici. Néanmoins, on peut observer ici aussi des manifestation de ce qui peut être La Mantrisse ou son équivalent local. Des relations se créent également et Kim semble être le centre de toutes les convoitises.

Léo continue à nous faire découvrir Betelgeuse, ce monde assez beau finalement. Ils continuent également à déployer l'univers global du cycle d'Aldébaran. On y découvre Betelgeuse, ses dissensions, ses groupes et avis divergents. Une fois de plus, on observe que l'homme y développe les mêmes travers que partout ailleurs! On retrouve également Alexa et Marc car ce dernier est de retour sur Aldébaran. La première continue à croire en la survie de Kim et de son groupe... et espère pouvoir aller les sauver une fois remise de sa tentative de suicide. Bref, l'univers général se développe même si globalement l'histoire de ce tome est moins aventureux.

+++ Mais encore +++

Et voici ma onzième participation pour le Summer Star Wars Challenge

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+++ La BD +++

Cartonné: 48 pages
Editeur : Dargaud (3 mars 2001)
Collection : Bételgeuse

Elementaire mon Sherlock Holmes

2011-08-26T20:47:00.005+02:00

Je ne l'avais pas encore signalé mais je vais participer à au "Sherlock : big challenge", défi de lecture autour de Sherlock Holmes. L'occasion pour moi de découvrir le bonhomme de manière littéraire ainsi que l'oeuvre de Arthur Conan Doyle que je n'ai encore jamais lu à mon souvenir. L'occasion également de lire un titre de Thomas Day qui met Holmes en situation... steampunk dirons-nous. De belles découvertes en perspective !!

Deadline : 2 juillet 2012

Infos et inscriptions : Le blog du L'Autre Tigre

Participation : Différents niveaux présent. Je me suis engagé pour le "J. Watson", soit de 1 nouvelle à 3 livres ou 18 nouvelles.

"Betelgeuse - la planète" (T1) - Léo

2011-08-25T20:44:00.004+02:00

"Bételgeuse" est un deuxième cycle, celui qui fait suite à "Aldébaran". Et toujours autant de plaisir à s'y replonger...

++ Synopsis ++

On découvre l'univers étrange de la planète Bételgeuse peuplée de iums, et comment Hector et Inge ont survécu dans le vaisseau qui devait coloniser cette planète. (source : wikipedia)

+++ Mon avis +++

Après avoir colonisé Aldébaran, les colons ont perdu contact avec la Terre suite à des pertes de vaisseaux en hyper-espace. S'en suivit une longue période d'isolement. Seulement maintenant les contacts ont repris et la colonisation est à nouveau en cours. Repris par cet élan, la Terre a envoyé des colons sur "Betelgeuse". Mais... Comme Aldébaran, quelque chose a fait que des vaisseaux se sont perdus ensuite en chemin et que le contact Betelgeuse-Terre s'est terminé. Maintenant, c'est Kim qui partira d'Aldébaran avec une équipe car il s'avère que La Mantrisse communique avec Betelgeuse. Que cela peut-il bien cacher?

Sur Betelgeuse, on va découvrir de nouveaux protagonistes ainsi qu'un nouveau monde. Si Aldébaran étant un monde quasi entièrement marin, Betelgeuse est presque entièrement sèche, sauf les très rares canyons verts. Ce premier tome nous permet de découvrir Maï-Lan, personnage qui semble plein de ressources sur un monde également soumis à un despotisme armé. L'homme est ainsi fait qu'il répète toujours les mêmes erreurs.

Léo nous offre ici une belle introduction. Il donne envie de découvrir ce nouveau monde qui semble avoir un paralèlle avec Aldébaran. On y retrouve également avec plaisir Kim, Driss et Alexa rencontré dans "Aldébaran". Une suite, ou plutôt un deuxième cycle des "Mondes d'Aldébaran" qui semble porté une certaine richesse également. On verra ce que cela donne sur le tome 2.

+++ Mais encore +++

Et voici ma dixième participation pour le Summer Star Wars Challenge

Tous les billets de ce Challenge 2011 et du 2010 en suivant ce lien-ci.

+++ La BD +++

Cartonné: 48 pages
Editeur : Dargaud (15 janvier 2000)
Collection : Betelgeuse

"Le local" - Gipi

2011-08-23T21:08:00.006+02:00

Intrigué par le titre, attiré par la couverture, il n'en fallait pas plus pour que je lise cette BD...

++ La quatrième de couverture ++

« Les quatre héros du Local forment un groupe de rock. Pour réussir, ils veulent ne se consacrer qu’à eux-mêmes et fermer les portes du local. Mais le monde, dehors, pousse aux portes et les force à affronter les imprévus, les rapports familiaux, les règles de la société. Et les ennuis vont arriver, dans l’histoire, comme ils arrivent dans la vie de chacun. Les jeunes gens doivent faire face, choisir leur propre voie, et continuer d’avancer malgré tout. Malgré la vie, en somme. »

+++ Mon avis +++

Amateur de musique qui fait du bruit, la couverture de cette BD m'a rapidement intriguée sans parler du format qui tient du roman graphique plus que de la bande dessinée. Je me suis donc plongé dans cet extrait de vie fort sympathique finalement.

Une bande de copains vient de faire l'acquisition d'un local pour répéter. Il est à eux à condition de ne pas faire de conneries. L'occasion d'enfin pouvoir se donner à fond dans la musique, de développer de nouvelles compos voir d'enregistrer quelques morceaux pour se trouver un producteur. La BD est également l'occasion de dépeindre quatre types aux backgrounds différents mais qui au travers de la musique font tomber des barrières et former un ensemble unique, cohérent et créatif : un groupe de musique.

Gipi au travers de ces dessins aux traits durs qui tiennent presque de l'esquisse rend assez bien les mouvements des musiciens, les poses et l'ambiance de répétition sont très bien rendus également. On s'y croirait vraiment! De ses traits esquissés aux angles abruptes en passant par les couleurs aquarelles, Gipi nous emmènent discrètement aux travers des vies de ces quatres gaillards fans de musique. Un petit plaisir le temps d'un instant de vie. Gipi est un auteur que je découvrirais bien un peu plus.

+++ La BD +++

Album: 112 pages
Editeur : Gallimard-Jeunesse (17 novembre 2005)
Collection : Bayou
Traduction : Hélène Dauniol-Renaud

"Go Ganymède!" - Antoine Bello

2011-08-22T19:47:00.004+02:00

Rien que la couverture m'a donnée envie de lire ce livre, digne d'une vieille illustration de pulp...

++ La quatrième de couverture ++

Cap sur les étoiles! Le projet Ganymède 25 a reçu la mention « priorité absolue ». Une capsule sera envoyée sur Jupiter pour collecter des informations sur les richesses du sous-sol de cette lointaine planète. A son bord, un seul homme, Jim Mute, qui partira pour un aller simple dans l’espace, son vaisseau étant voué à tourner éternellement en orbite autour de Jupiter… Avec une intelligence diabolique et un humour corrosif, cette nouvelle d’anticipation illustre les enjeux et l'absurdité de la conquête spatiale.

+++ Mon avis +++

Sympathique distraction d'un soir, "Go Ganymède!" nous emmène vers les étoiles. Et pas n'importe comment car Antoine Bello nous invite à partager un bout de conquête spatiale. L'auteur n'est pas un écrivain qui se classe habituellement dans le rayon science-fiction et pourtant, cette nouvelle en fait indéniablement partie. A savoir que "Go Ganymède!" est un extrait du recueil de nouvelles "Les Funambules" écrit par le même auteur.

Travaillant sur l'idée de la conquête de l'espèce, il nous fait suivre Jim Mute, un personnage hors du commun, l'homme qui partira à la conquête de Jupiter. Bien loin de la Lune donc car notre spationaute partira pour deux ans de voyage, seul, vers Ganymède, un satellite de la géante gazeuse. On va suivre ainsi toute sa préparation et pas seulement. Antoine Bello jouant d'un style éclaté va nous faire découvrir la conquête spatiale au travers de différents aspects : des articles écrits par un sociologue , des journalistes ou des membres du fan club "Go Ganymède!" qui relatent dans ce journal tout le suivi de l'expédition. Bref, l'auteur choisi l'aspect sociologique plutôt que la technologie pure et dure tant appréciée par la Hard SF (c'est pas du Stephen Baxter les amis, hein!). Un très bon choix à mon avis d'autant que la technique narrative utilisée marche assez bien, c'est dans le traitement de l'histoire que réside tout le plaisir de lecture de cette nouvelle.

La question finale serait : est-ce bien du space opéra? Pour moi, oui. L'histoire contée ici se rapproche du proto-space opera d'autre fois, celui qui se livrait à l'exploration spatiale, celui qui fantasmait sur Mars et Jupiter, celui qui voyait en l'avenir quelque chose de radieux et d'heureux. Et de cela, "Go Ganymède!" est proche, mais de manière caustique, surement moins positiviste, jouant avec l'absurde pour réfléchir sur l'utilité ou non de la conquête spatiale.

Bref, ce petit livre est un plaisir qui ne se boude pas. Peut-être pas de ces histoires qui vous laisseront une marque indélébile, peut-être pas une référence dans le genre, mais un bon moment, une belle distraction qui réside dans un bon traitement narratif.

+++ Mais encore +++

Et voici ma neuvième participation pour le Summer Star Wars Challenge

Tous les billets de ce Challenge 2011 et du 2010 en suivant ce lien-ci.

+++ Le livre +++

Poche: 82 pages
Editeur : Editions Gallimard (5 janvier 2011)
Collection : Folio 2€

"Planète à louer" de Yoss

2011-08-21T17:25:00.009+02:00

Yoss est un petit peu le bonhomme du moment. L'invité cubain qui fait le tour des rencontres de l'imaginaire actuels. Ou du moins c'est l'image que j'en ai... Toujours est-il que curieux de découvrir son œuvre, j'ai décidé de m'y essayer via "Planète à louer".

Et j'ai adoré!

++ La quatrième de couverture ++

Planète à louer est un roman où chaque chapitre présente un aspect différent de la société à travers des personnages emblématiques d'une situation. Dans un futur indéterminé, les hommes sont sur le point d'arriver à la guerre nucléaire totale. Afin de sauver la planète, des espèces extraterrestres en prennent possession après avoir fait disparaître l'Afrique. Ils imposent des règles draconiennes pour rétablir l'équilibre écologique, et plus d'un siècle plus tard, la Terre est redevenue une sorte de Paradis originel. Elle a été convertie en un « monde souvenir » où les différentes espèces extraterrestres viennent faire du tourisme. Mais derrière la belle image qui leur est proposée, les conditions de vie des Terriens sont loin d'être idylliques, surtout lorsque ceux-ci sont condamnés au « Reconditionnement corporel ». Que l'on soit Buca, la prostituée, Moy, le métis, Jowe, l artiste, ou Romualdo Concepcion Perez, le militaire, comment survivre à la domination extraterrestre ?

+++ Mon avis +++

Derrière cette sympathique couverture se cache un roman découpé comme un recueil de nouvelles. Sept textes bien charpentés écris sous la forme d'une histoire du futur dont l'optique est la critique de notre temps, ou plutôt du Cuba des années 90. Translation dans l'avenir et emploi de l'imaginaire space opera pour parler de l'île où Yoss vit, pour parler de la vie de ses habitants : les Cubains. Bien sur, l'auteur nous met en garde tout de suite, ou plutôt revendique fièrement cette prise de position au travers de cette phrase "Toute ressemblance entre le Cuba des années 1990 et cette Terre du XXIème siècle est purement intentionnelle". Faut-il y voir un militantisme primaire? Loin de là! L'imaginaire est une arme intellectuelle avec laquelle Yoss sait jouer. Et s'il a la prétention d'écrire sa propre préface, c'est pour mieux mettre en contexte l'écrit qui va suivre.

Dans "Planète à louer", ce n'est pas l'homme le colonisateur! Ce n'est plus lui qui arrive sur des planètes étrangères et qui impose la vérité, imposant par là sa vision du bien et du mal. Ce roman nous offre un miroir inversé car l'homme est colonisé par des espèces extra-terrestres qui amènent avec elles leur côté paternaliste, sorte de renvoie à notre propre passé de colonisateur européen. Et Yoss de nous livrer un parallèle avec Cuba, île coupée du monde, occupée voire colonisée. Beau parallèle qui offre une belle réflexion, autant sur notre passé que sur celui de Cuba : exploitation, survie, tristesse, malheur, etc. La souffrance humaine y est magnifiée au travers d'un imaginaire fertile, intelligent et rondement mené. Un réalisme social bien rendu qui au travers de la SF évite peut-être toute une série de pathos.

En même temps, l'auteur nous livre un contre-point du space opera habituel où c'est l'homme le colonisateur des nouveaux mondes, parallèle de l'esprit pionnier américain. Chez Yoss ce n'est plus l'homme le colon mais bien le colonisé. Sorte peut-être de contre-utopie en version space opéra inversé?

Ce livre est un recueil de nouvelles qui n'en est pas un. Yoss nous livre sept textes indépendant mais liés entre eux. Chacun tient de part lui-même mais à un lien avec un personnage rencontré ici ou là dans une autre histoire, idée certes peu innovante mais bien construite et amenée de telle manière que cela renforce le lien affectif qui peut se créé avec les personnages.

"Planète à louer" est un livre dur, loin du positivisme conquérant, loin de la conquête héroïque, ce roman est là pour faire réfléchir au travers de la prospective et de l'évasion imaginaire. Un bouquin intense, souvent sombre et tragique, qui une fois refermé laisse en bouche un goût de sang et de larmes, un ouvrage qui fait réfléchir à défaut de laisser des histoires pérennes en tête. Bref un auteur qui derrière son look de vieux thrash metal des années 80 cache un écrivain intelligent et qui a de l'imagination. Une belle découverte à ne pas rater!

+++ Mais encore +++

Et voici ma huitième participation pour Summer Star Wars Challenge

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L'avis de Gromovar et Cachou.

+++ Le livre +++

Broché: 256 pages
Editeur : Editions Mnémos (21 janvier 2011)
Collection : Dédales

"Aldébaran - La créature" (T5) - Léo

2011-08-19T21:07:00.004+02:00

Dernier tome de la sérié Aldébaran... Une belle conclusion qui sera suivie d'autre suites, dont Betelgeuse qui arrivera prochainement sur le blog.

++ La quatrième de couverture ++

Ce tome clôt le premier cycle de la série. Monsieur Pad, Marc, Li, José, Li, un sénateur, un policier et quelques autres rescapés, sont en plein marécage, à la merci des créatures les plus terribles, dont des théodores, les eleutères géants, etc. Décidés à rejoindre la rivière en grimpant d'arbre en arbre, pour éviter de s'enliser, ils sont soudain surpris par l'irruption d'un monstre qui happe et blesse rudement la pauvre Li. Marc et Kim plongent à son secours et gagnent l'autre rive de la rivière. Le groupe est maintenant scindé. Les trois personnages sont livrés à eux-mêmes, ils ont peur. Pourtant, ils ont l'idée ingénieuse de se blottir dans une calebasse géante et de descendre tranquillement la rivière. Cà marche ! Ils finissent sur une plage de sable fin. Ils croient leurs soucis terminés. Pas du tout.

+++ Mon avis +++

Dernier tome, fin du cycle. Fin des aventures également... Malheureusement!! Mais tout a une fin, même si les aventures continuent dans "Betelgeuse".

Revenons à ce dernier tome. Écrasé en plein marais, le pire qui soit sur Aldébaran, notre groupe va devoir survivre et trouver un moyen de sortir de cet abject cloaque. L'occasion une fois de plus pour notre auteur de nous faire montre de merveilleux animaux et végétaux, bien que ceux-ci tiennent plus du monstre sanguinaire qu'autre chose au sein de ce marais. Les dangers se succèdent et un blessé grave arrive dans le groupe. Il s'agit de Li. Un malheur en amenant un autre, le groupe se retrouvera séparé, Marc et Kim seront seuls avec Li, mortellement blessée. Mais je n'en dis pas plus...

Ce tome amène la confrontation finale entre le groupe et le pouvoir en place. Elle amènera à la rencontre avec La Mantrisse, animal oh combien particulier qui semble doué d'une intelligence propre et qui n'est pas sans amener des surprises.

Au final, un tome très bon une fois de plus. Et bien sur, un cycle excellent. Niveau bande dessinée et SF, "Aldébaran" restera pour moi dans les meilleurs! Un excellent scénario. Une imagination fertile. Bref, que du plaisir! Et sur ma semaine de vacances, c'est avec plaisir que je me suis retrouvé scotché à cette série que je retrouvais après facilement 15 ans. Hé bien cela n'a pas pris une ride! Et en plus j'ai enfin pu terminer cette série.

A lire donc!

++ Mais encore +++

Et voici ma septième participation pour Summer Star Wars Challenge

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+++ La BD +++

Relié: 48 pages
Editeur : Dargaud (1998)
Collection : Aldebaran

"Aldébaran - Le groupe" (T4) - Léo

2011-08-18T16:30:00.006+02:00

On continue sur Aldébaran, avec le tome 4.

++ La quatrième de couverture ++

Driss et Alexa décident de former un groupe pour partir à la rencontre de la Mantrisse. Ce groupe est constitué, outre Driss et Alexa, par Kim et Marc, Gwendoline Lopes, rencontrée au moment de la catastrophe d'Arena Blanca, Ling Li, amie de Gwendoline et Marc, José Cabral, qui avait aidé Marc et Kim lors de leur voyage, et Valdomiro Lopes, le père de Gwendoline et sénateur. Ils sont rejoints par Monsieur Pad et Kurt Volker, un opposant politique, qui leur apprennent qu'ils sont suivis. Mais un espion est découvert et sabote le dirigeable au-dessus de la zone des Grands marécages. Le dirigeable perd inexorablement de l'altitude. (Wikipédia)

+++ Mon avis +++

Marc est toujours en cavale et d'un manière comme d'une autre il côtoie les forces en résistance contre le despotisme. Arrive également le moment où Kim déclare son amour à Marc qui de son côté en pinçait également pour elle. En même temps, Driss et Alexa ont décidé de refaire surface à Anatolie, ils ont décidé de contruire un nouveau groupe. Tout cela a bien sur avoir avec le mystère de La Mantrisse mais on n'en sait pas plus au début.

Malheureusement pour eux, on a capté leurs conversations et ils sont donc sous surveillance de l'état. Le groupe nouvellement constitué voudra s'évader discrètement d'Anatolie afin qu'Alexa et Driss puisse livrer leur secret à ceux qui le constitue. Bien sur, ils sont suivis de prêt... D'un côté par ce vieux Pad, toujours aussi présent, mais également par les forces armées du gouvernement. La course poursuite peut commencer! Mais les révélations sur La Mantrisse suivent également.

Une fois de plus, un bon scénario. Des vérités se dévoilent et une destinée se dessine. On sent que l'on glisse doucement vers la fin des aventures, surtout qu'il ne reste plus qu'un seul tome. Niveau dessin, cela reste bien sur la même chose, j'ai juste noté que certains visages de différents personnages pouvaient parfois trop se ressembler. C'est d'autant dommage que d'un autre côté Léo construit et développe un monde magnifique avec des animaux et des végétaux tout droit sorti d'un imaginaire fécond!

Très bon une fois de plus, d'autant que je réalise maintenant que je n'étais jamais allé si loin dans cette BD autre fois. Maintenant, je continue!

++ Mais encore +++

Et voici ma sixième participation pour Summer Star Wars Challenge

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+++ La BD +++

Relié: 48 pages
Editeur : Dargaud (1997)
Collection : Aldebaran

"Aldébaran - La Photo" (T3) - Léo

2011-08-15T16:27:00.006+02:00

Et hop, l'aventure spatiale continue...

++ La quatrième de couverture ++

Après plus de trois ans en prison, Marc parvient à s'évader grâce à l'aide d'Eldemore Padarewski, dit Monsieur Pad, et retrouve Kim à Anatolie. Ils accompagnent tous deux Monsieur Pad au Musée des Pionniers et reconnaissent Driss et Alexa sur une photo prise à Paris, plus d'un siècle auparavant. (Wikipedia)

+++ Mon avis +++

Arrivé au tome 3, je me demande si j'avais bien lu cette série en entier. Ce dont je suis moins sur. Toujours est-il que je suis toujours sous le charme de l'imaginaire déployé.

Marc vient de passer trois et demi en prison suite à sa capture par Loomis. Mais voilà qu'un jour, lors de travaux forcés d'intérêt généraux arrive Pad, le vieux fou plutôt étrange. Une fois de plus ce vieux dinguo va réussir un tour à sa manière et libéré Marc. En cavale, ce dernier va retrouver Gwendolyne, la journaliste croisée dans le tome 1. Mais il va également retrouver Kim... ainsi que sa soeur, son premier amour, qui le rejettera comme un mal-propre, comme un sale taulard en cavale! En trois ans et demi, Kim n'est plus une jeune adolescente mais une jeune femme qui en pince toujours pour Marc, qui lui n'en sait rien.

Au sein de ce tome 3 se développe également une trame plus politique car Marc et Kim se retrouvent liés plus activement à la résistance. La lutte contre la dictature se fait lentement mais surement... Et cela semble avoir un lien avec nos deux chercheurs en cavale, Driss et Alexa, ceux qui semblent en savoir le plus sur La Mantrisse, cet étrange phénomène biologique qui touche Aldébaran. Et dans ce tome-ci, nous suivons également ces deux personnages et leurs nouvelles découvertes sur le personnage.

Un bon tome qui semble être un pivot, avec une histoire d'amour qui se développe gentiment sans être pour autant le centre de tout ni d'un romantisme désuet, ainsi qu'un fil plus aventureux, plus politique qui s'installe. Bref, une fois de plus un bon scénario, un des gros points forts de cette BD. Sans oublier l'exotisme des animaux et des végétaux d'Aldébaran. Sans oublier les manifestations de La Mantrisse.

Allez hop, je plonge sur le tome 4.

++ Mais encore +++

Et voici ma cinquième participation pour Summer Star Wars Challenge

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+++ La BD +++

Album: 48 pages
Editeur : Dargaud (1996)
Collection : Aldébaran

"Le cimetière des saints" - Richard Paul Russo

2011-08-13T15:19:00.006+02:00

J'avais envie de découvrir Richard Paul Russo qui n'est actuellement connu par chez nous que par "La nef des fous". Mais comme je ne l'avais pas lu, autant le découvrir par ce livre-ci, histoire de voir ce qui cache derrière cette très sympathique couverture.

++ La quatrième de couverture ++

Il a cinq ans, et il a tout perdu. Ceux qu'il aimait, son monde d'origine, et jusqu'à son identité. Parce que le vaisseau de son père a été attaqué en approche du Monde de Conrad, Cal est désormais seul, égaré au coeur d'un continent hostile, à la merci des pillards et des marchands d'esclaves. Pour survivre, il lui faudra non seulement s'adapter, mais surtout découvrir le secret millénaire du Monde de Conrad, un secret qui pourrait bien lui redonner sa vie passée, mais surtout changer la face de l'univers humain. Un secret qui porte un nom : Jaaprana, quelque part dans le mystérieux Cimetière des Saints...

+++ Mon avis +++

Tout débute dans un vaisseau, en plein espace mais proche d'une planète : le Monde de Conrad. Cal a encore cinq ans mais son vaisseau est attaqué par on ne sait pas qui. Son père le fait fuir avec la nounou : Sidonie. A peine arrivés sur ce monde, voilà qu'un groupe d'hommes leur tombe dessus, violent Sidonie et la laissent pour morte. Cal, lui, est emmené et sert à peu de chose près d'esclave. Et puis un jour il va fuir, profitant de l'attaque d'un autre groupe de marchands d'esclaves ou d'on ne sait trop quoi. Il atterrira ensuite dans un village, s'y installera, vivra sa vie... jusqu'au jour où Blackburn débarque monté sur son cheval génétiquement modifié, avec cet air du gars qui a déjà tout vu et du genre à être respecté ou craint par le reste du village. Au passage, Cal apprendre, via cet homme qu'ils sont sur une partie de la planète qui sert de prison à ciel ouvert, qu'ils sont dans le lieu du Monde de Conrad où l'on envoie tous les criminels en tous genres. Blackburn laissera à Cal l'occasion de le suivre...

Sans vouloir en révéler plus sur l'histoire que contient ce roman, je vous en laisserai là pour le résumé. Avec "Le cimetière des saints", Richard Paul Russo nous offre un roman initiatique d'une facture fort banale. De son état de naufragé, Cal a tout oublié et petit à petit ils découvrira les choses, rencontrera des gens et redeviendra celui qu'il était avant son naufrage jusqu'à continuer et terminer la quête de son père : découvrir qui sont les Jaaprana et le secret qu'ils peuvent bien garder. Evidemment le style du roman d'apprentissage nous donne souvent quelque chose de convenu. Je veux dire par là que les conventions sont connues et d'autant plus que la fantasy actuelle nous apporte également son lot dans ce genre. Maintenant, entre le space opera et la fantasy, la frontière est parfois très mince. Et dans ce cas-ci, le roman plaira facilement aux fans de swords and corcery. D'autant plus que si le roman débute en espace, la plupart de l'aventure et donc l'apprentissage de la vie par Cal se passe sur le Monde de Conrad, faisant par la même occasion passer le livre vers le planet opera. Encore que cela bouge ensuite à nouveau vers du space opera. Par contre la société du Monde de Conrad fonctionne presque a un état proche du moyen-âge, en tout cas dans la zone "prison" de ce monde, d'où le rapprochement avec la fantasy encore une fois, m'enfin arrêtons-nous là avec les étiquettes.

Au niveau du scénario, tout ce passe de manière fort linéaire. C'est un peu dommage pour ma part, mais d'un autre côté cela en fait un bon page-turner. Du genre de ces livres qui se laissent lire tout seul, d'autant que la plume de Richard Paul Russo est fluide et bien rythmée. Les descriptions sont bien ficelées à tel point que l'on se retrouve bien dépaysé, une belle invite au voyage où à l'aventure quoi. Et au final, n'est-ce pas ce que l'on recherche dans le space opera de base? En tout cas, l'auteur évite tout écueil dans la hard SF, ce qui est pas mal non plus!

Bref, après cet aperçu général du livre, sachez que cela en fait un bon divertissement. Mais comme dit plus haut, c'est assez linéaire et convenu dans le genre. Le rythme est important dans ce livre, mais un peu trop. Des tas de passages ne sont pas développés, laissant place au rythme général de l'aventure à défaut du personnage principal qui manque de profondeur et de psychologie. Richard Paul Russo tenait une idée sympathique et avançait des mondes et décors très bons mais qui auraient mérité un développement plus profond. Peut-être qu'il aurait pu tirer l'ensemble sur facilement deux fois plus de pages sans nous ennuyer?

Bref, malgré ces défauts, il plaira sans doute à ceux et celles qui veulent faire une aventure spatial sans s'éterniser sur plus de 600 pages. Quant à moi, je m'y suis donc promené gentiment mais sans plus, un roman divertissant mais guère mieux. Néanmoins, je serais curieux de lire "La nef des fous" qui semble avoir recueilli un meilleur avis.

+++ Mais encore +++

Je remercie les éditions Pocket pour ce livre et la découverte de cet auteur.

Et voici ma quatrième participation pour Summer Star Wars Challenge

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+++ Le livre +++

Poche: 370 pages
Editeur : Pocket (14 avril 2011)
Collection : Science-fiction / fantasy
Traduction : Patrick Dusoulier avec la collaboration de Pierre-Paul Durastanti
Illustration : Pascal Casolari